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「Jazz Brat」第6号掲載分（2004年4月）Disc Review 「Jazz Brat」（2002年3月創刊のミニコミ誌）の第6号から拙著のディスク・レヴューを引っ張り出した。 第6号では、新たな連載「東欧～スラヴのサックス奏者探訪」を、ウラジーミル・チェカシン（Vladimir Chekasin）で出発させた。結構力を入れて書いた。 セルゲイ・レートフ（Sergey Letov)氏にも定期的に執筆をお願いして快諾を得られ、早速「ソヴィエト・ロシアにおける新即興音楽小史」をいただき、嬉しかった。この関連のまとまった記事はまだあまり世に出ていなかったので非常にためになった。 鈴木正美の新連載も開始した。題して、「極北の音を航海した男 ーレジツキイの思い出ー」第1回である。鈴木氏が敬愛してやまない、アルハンゲリスクのウラジーミル・レジツキイに関する真摯な論考である。 さらに、なんとなんと、当時知己を得た赤塚若樹氏から一筆、「イヴァ・ビトヴァー近況」を頂戴した。 さらにさらに、ルーマニア出身のサックス奏者ニコラス・シミオン（Nicolas Simion」と出会い、書簡形式のインタヴューが実現した。大変多くのことを教えていただいた。 こんな具合だったから36ページ建てとなって、コピー印刷・製本に手を焼いていた折、音楽ジャーナリスト・オーガナイザー・プロデューサーとして活躍されてきたモスクワのニコライ・ドミートリエフ（Nikolai Dmitriev）氏が4月10日急逝された。ドミートリエフ氏は1955年生まれ。日本とロシアをつなぐ信頼あふれるキーパーソンだった。レジツキイ、タラソフ、ミラーによるウラジーミル・トリオ、ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーの日本ツアー他に同行し、３度来日された。近年はCDレーベル「Long Arms」やライヴハイス「ドム」のプロデューサーとして精力的だった。私は1992年秋、副島輝人氏、鈴木正美氏のお導きでモスクワ～アルハンゲリスク～ソロフキーを巡った時にニコライ・ドミートリエフ氏と出会い、インタヴューさせていただいた。 今の自分がしていることに直結する、決定的な方々が揃った号です。 お世話になった皆様に心から感謝している次第です。  ●東欧～スラヴのサックス奏者探訪 新連載第1回：評伝 ウラジーミル・チェカシン［岡島豊樹］Vladimir Chekasin : biography & discography........by Toyoki Okajima ●ソヴィエト/ロシアにおける新即興音楽小史［セルゲイ・レートフ］Brief history of New Improvised Music in Soviet/Russia...by Sergey Letov ●新連載 極北の音を航海した男－レジツキイの思い出－第1回 ［鈴木正美］A guy who navigated through the sound in the far-northern land : new series 1…by Masami Suzuki ●イヴァ・ビトヴァー近況［赤塚若樹］ Recent Iva Bittova...by Wakagi Akatsuka ●ニコラス・シミオン（ルーマニア）・インタヴュー［岡島豊樹］Interview with Nicolas Simion from Romania ●Disc Review ［岡島豊樹］by Toyoki Okajima：Jazz, folk & other music：レシェク・モジュジェル／トマシュ・スタンコ／ヴァレンチーナ・ポノマリョーワ＆ユーリ・クズネツォフ／セルゲイ・クリョーヒン＝ウラジーミル・ヴォルコフ＝ケシャヴァン・マスラク／アレクセイ・アイギ／アンサンブル3分44秒／ファンファーレ・チオカリーア／コソヴォ・ジプシー／他 【Disc Review】(2004)  Leszek Mozdzer『Solo in Ukraine』(Gowi CDG 59)CD, Poland/Jazz, 2003年発売 ●personnel：Leszek Mozdzer (piano) solo, recorded live in Ukraina , 2000 & 2001 ●tracks：1. Mazurek OP. 33 Nr2 2. Wyzwnia, Etrologi 3. Mazurek OP33 Nr2 4. Bioli 5. No Message 6. Mazurek OP. 24 Nr1 7. My Secret Love/Preludium 26 8. Maiden Voyage 9. Mazurek OP. 17 Nr14 ポーランドの若手ピアニスト３傑の１人と私考えておりますレシェク・モジュジェルのソロ・ピアノによるライヴ盤。ショパンのマズルカのジャズ的解釈5曲、ハービー・ハンコックの「処女航海」、そしてオリジナル。どこから聴いても、キラキラ輝きながらメロディアスなフレーズが溢れ出てきます。2ではピアノ弦に何か置いてのいわゆるプリペアードですが、実験臭皆無のところが逸材の証明。超絶技巧と冒険心をどんどんアピールしながらも、楽しい驚きとして受け取らせてしまうのがモジュジェルの良いところ！  ●personnel：Leszek Mozdzer (piano) , Adam Pieronczyk (tenor sax, soprano sax, etc), recorded live in Ukraina, 1999 ●tracks：1. Song of the Sunkentown 2. Biali 3. Level 700 4. Tell me anything about your life, Mr. Buck 5. For Walter こちらはレシェク・モジュジェルがポーランドの若手テナー屈指の１人アダム・ピエロンチクとデュオで演じたライヴ盤。ソロ盤もこれもウクライナでの演奏。何の打ち合わせもなくステージに上がったそうですが、ほんとうなの？ ほんとうみたいで、すごい集中力！ 特にモジュジェルの呼応の仕方は繊細の極致というやつです。モジュジェルの珠玉のリリカル・アルペジオで始まり、やがて2人が夢幻的なヴィジョンを描く2（約15分）にとりわけ感激しました。1曲の演奏はどれも長いですけど、それ相応の変化があり、名場面の連続。  Tomasz Stanko Quartet『Suspended Night』(ECM 1869)CD, Poland/Jazz, 2004年発売 ●personnel：Tomasz Stanko (trumpet), Marcin Wasilewski (piano), Slawomir Kurkiewicz (bass), Michal Miskiewicz (drums), recorded in 2003 ●tracks：1. Song for Sarah 2-11. Suspended Variations I～X トマシュ・スタンコはポーランド・ジャズ界のスーパースターと断言して良いでしょう。その最新作は、前作と同様、“Simple Acoustivc Trio”の3人を丸ごと含んだレギュラーグループによる演奏です。バラード曲が多いです。ロング・トーンの多い中に、微細な揺らぎやハスキー・トーン等によって絶妙のニュアンスを醸し出すスタンコ。結構なお年のはずなのに、文字通り健在。どの曲も抒情的な旋律を持っており、全体的に前作よりだいぶとっつきやすいです。マルチン・ヴァシレフスキ（ピアノ）も持ち味発揮。  V.A.『Jazz Impressions of St.Petersburg』(Memo Music MM 6134) CD, Russia/Jazz, 2002年発売 ●personnel：Anakonda Project: Igor Timofeev (tenor sax), Pavel Chekmakovsky (guitar), Andrei Kondakov (keyboards), Sergey Ananiev (keyboards, drums, proguramming) / Soft Emotions: Andrei Kndakov (piano), Dmitry Kolesnik (bass), Alexandre Mashin(drums) / Intrjazz Quartet: Oliver Ker-Ourio (harmonica), Christian Scheube r(drums), Dmitry Overchenkov (bass), Andrei Kondakov (el-piano)/ & other groups ●tracks：1. Broadway At Night 2. Estate 3. Ca c'est bon 4. Blues 5.Do Nothing Till You hear From Me 6. Thank you Thank you 7. Children's song 8. The Openess of two in three 9. Second African 10. Daylight Photograph 11. Autumn, etc. (all 14 tracks) サンクトペテルブルクを地盤として活躍しているロシア（系）ジャズ・グループの演奏を集めたオムニバス。名ピアニストのアンドレイ・コンダコフが絡んだグループが多いです。イーゴリ・ティモフェエフ、アンドレイ・グレエフといった筋の良い万能型サックス奏者も顔を出しています。親しみやすいメロディの曲が大半です。コンダコフらのリリカル・トリオの3がその極み。しかし、コンダコフ、アルカージィ・シルクロペル、ウラジーミル・ヴォルコフのグループによる8、ヴォルコフのトリオによる9は他と明らかに異なる曲趣です。  Valentina Ponomareva & Yuri Kuznetzov『Avant-garde Romance』(Boheme CDBMR 303270)CD, Russia-Ukraina/Jazz +α, 2003年発売 ●personnel：Valentina Ponomareva (vocal), Yuri Kuznetzov (piano), recrded live 美貌の天才歌手として華麗な活躍を繰り広げてきたロシア・ジプシー歌手の最高峰、ヴァレンチナ・ポノマリョーワの最新アルバム。オデッサを地盤とするピアニストのユーリイ・クズネツォフの伴奏によるデュオ・ステージを収録。「アヴァンギャルド・ロマンス」とは巧く表したものです。ポノマリョーワはジプシー民謡・歌謡にとどらまらず、ポップス、ジャズ、前衛音楽でも輝かしい足跡を残してきました。幼女から老婆まで、恋する乙女も淑女もあばずれも、声で多彩に演じわけることのできる人です。そして、大好きな即興ヴォーカルでそれをやったときの驚きを、皆さんにもぜひ経験して欲しいです。ユーリイはロマンティック・ピアノの名人として定評がある人。スティーヴン・キングもここまで思いつくかあやしいくらい、幻想と悪夢が万華鏡のように入れ代わる唯一無二のショウ！  Vladimir Volkov, Sergey Kuryokhin, Keshavan Maslak『Jet Lag』(Solyd SLR 0298) CD, Russia-USA/Jazz, 2003年発売 ●personnel：Vladimir Volkov (bass), Sergey Kuryokhin (piao, keyboards, voice), Keshavan Maslak (saxes, guitar, voice), recorded 1996* & 1997 ●tracks：1. Drem number 1 (Volkov out)* 2. Maslak's dream (Maslak out)* 3. Duet (Kuryokhin out) 4. A dream for two (Volkov out)* 5. Double bass double (Kuryokhin & Maslak out) 6. Jet Lag* 7. I see (Kuryokhin out) 8. I remember your shoes (for Sergey) (Kryokihin out) 9. Dream number 4 (Volkov&Maslak out)* ロシアのピアニスト・作曲家セルゲイ・クリョーヒンのファンの皆様、お待ちどうさま。これは、既発・初登場音源を合わせた8タイトルのシリーズによって、彼が天才・鬼才・異才と派手な称号の数々を寄せられている理由を明確に証明してくれたソリド社による、クリョーヒンの最晩年の演奏を入れたCDです。ソ連時代から卓抜な音楽を連発して淀むことのなかったクリョーヒンは、残念ながら1996年に42歳で、進行中の計画をいくつも抱えたまま息を引き取りました。その前年の秋、「即興演奏からノイズまで究極・最高の音楽のためだけの、究極のノン・コマーシャルなレーベルを作りたいんだ。レーベル名はヴェルディのオペラからとって『トラヴィアータ』にして、ロゴマークには絶世の美女をあしらうんだ」と祝福をおねだりするような茶目っ気たっぷりの仕種で青写真を披露してくれた姿が忘れられない。「第1弾は僕とケシャヴァン・マスラクのデュオの予定だ。今年一緒にツアーして良い感じだったし、来年1月にケシャヴァンの住んでいるフロリダで音をまとめて、またあちこち回って日本にもまた来るよ」。しかしトラヴィアータも美女ロゴも幻となった。ケシャヴァンとのデュオの録音は翌96年に世に出たものの、クリョーヒンはすでにこの世の人ではなかった。 ケシャヴァンはUSA生まれのサックス奏者で、熱情ほとばしる吹奏が醍醐味というイメージが一般的には先行していますが、ときにダダ的な所作や詩の朗読も交えます。ポリスタイルの演奏を特徴とするクリョーヒンにとってそうした多面性こそ歓迎すべきキャラクターでした。95年に2人が日本で披露した歌あり、詩朗読もありでジャズ、ノイズ、パフォーマンス含みのステージの珍無類なことときたら衝撃的でした。このCDの中のデュオによるトラック（1、4、6）からあの夜の演奏を偲ばずに入られません。聴いた後には、得難い才能が消滅した喪失感に打ちのめされることも避けられない。 トラヴィアータの青写真に含まれていた他の企画には、かつて映画／演劇用に作った音楽のアップデートを画策したオペラ・プロジェクトがあります。死後Long Armsから出た『ジャスト・オペラ』はセルゲイ本人の残したプロットに即して、友人であり共演者だったガイヴォロンスキーが仕上げたものです。そこに入っていた1曲「最後のワルツ」のアップデイト用スケッチが、この『ジェット・ラグ』の9曲目でしょう。かすかに聴こえる裏声はクリョーヒン自身のものでしょう。 クリョーヒンが企画・プロデュースを務めたヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーのトランペット・ソロ・アルバムはLong Armsから『フォー・セルゲイ』として死後にリリースされています。そのガイヴォロンスキーと組んだ「レニングラード・デュオ」によってソ連時代から名高いコントラバスの名手が、ウラジーミル・ヴォルコフです。クリョーヒンとも長年の音楽仲間でした。ここで聴けるクリョーヒンとのデュオ・トラック（2曲目）は、水もしたたるロマンスや、テレパシー的なまでの合致や、幼児的な移り気などが去来し、優美かつトラヴィアータな香りもする即興演奏です。このヴォルコフの絡んだものもトラヴィアータの企画に入っていたのかもしれないと考えています。 なお、3、7、8曲目はクリョーヒン没後の97年に行われた追悼追悼ライヴから選ばれた演奏です。  Mihaly Dresch『Quiet as it is』(BMC CD 035)CD, Hungary/Jazz with folk, 2001年発売 ●personnel：Mihaly Dresch (tenor & soprano sax, flute, vocal), Ferenc Kovac (violin, trumpet), Balasz Unger (cimbalom), Matyas Szandal (bass), Istvan Balo (drums) ●tracks：1. Seesaw 2. Put it out! 3. "Gyimes" impression 4. The river Tisza 5. The Great Plain... sorrowful 7. Sorrow, sorrow 「ハンガリーのフォーク音楽とジャズを結び付けて成果を上げた功労者」ということで評価絶大のミハーイ・ドレシュの比較的新しいアルバム。自国の著名な振付師の作品に用いられた曲集とのことです。かつて独特のリズムに誘われてふわりと宙に浮いたような気分になった「Put it out!」に味をしめて、この人のアルバムを随分集めました。その曲をこのCDで別編成で聴けただけでも上機嫌。舞踊に使われたという情報に納得です。ドレシュについては日本盤『Zeng A Lelek』（ビーンズ BNSCD-870 ）の拙著ライナーノーツをぜひご参照ください。  Alexei Aigui & Dietmar Bonnen『Black Water』(Solyd SLR 03555)CD, Russia-Germany/Avant-pop, 2003年発売 ●personnel：Alexei Aigui (violin), Dietmar Bonnen(piano), Denis Kalinsky (cello on 4 & 8) recorded in 2002 ●tracks：1. How could I be such a fool 2. Let's make the water turn black 3. Sofa 4. The idiot bastard son 5. Oh no 6. Black napkins 7. Mom & dad 8. The Sheik yerbouti tango 高名な詩人ゲンナジィ・アイギを父にもつロシアの音楽家アレクセイ・アイギ（ヴァイオリン）がフランク・ザッパの曲をカヴァー。形はピアノ伴奏によるヴァイオリン・ソナタ風、演奏はザッパの主題に基づく変奏曲といった風情で、正調クラシック風の弾き方から、突然変容したり戻ったり。ジャズ的変奏も意識されていると思われる。前衛、ポップ、フォーク、クラシックなど雑食的に取り込みながら、けっこうトレンディでアクセサブルなサウンドをクリエイトしてきたアイギとしては、一度は手がけたかったその道の大先輩の音楽だろう。  Ensemble 4'33"『Mix』(Solyd 0354), Russia/Avant-pop, 2003年発売 ●personnel：Alexei Aigui (violin, electronics, Glockespiel), Dnis Kalinsky (cello), Andrei Gocharov (trumpet, flugellhorn), Erkin Yussupov (trombone), Sergey Nikolsky (bass), Andrei Romanika (drums), Arkady Marto (synthesizer, piano, kalimba), Mikhail Spassky (keyboard), Mina Agossi (vocal)s & others, recorded in 2002-2003 ●tracks：1. Why don't you right 2. Petit matin 3. Marakaraka 4. Les Robots favoris de Louis XIV 5. Finistere 6. Nexango 7. Goutte de miel 8. Why me? 9.Post “4分33秒”という名のグループを率い、現代ロシアのアヴァンギャルド音楽のホープとして熱い注目を浴びていたアレクセイ・アイギですが、けっこうキャッチーなことも手掛けるこの頃です。同グループとしてのこの新作は、ジャズ～フョージョン＋プログレ的なカラー濃厚。けだるいキャラクターのヴォーカルを表に出していますが、曲はロマンティックなメロディのものが多く、すっと入って行けます。ただ、ロシア以外の音楽も聴き漁っている人の耳には、いつかどこかで馴染んだ音もいろいろ聴こえるかもしれませんが、味付けは独特です。  ●personnel：Oprica Ivacea (clarinet, alto sax), Ioan Ivancea (clarinet, vocal), Costica "Cimal" Trifan (trumpet, vocal), Radukescu Lazar (trumpet, vocal), Nicusor “Pusac" Cantea (trumpet), Daniel Ivancea (alto sax) , Constantin "Sulo" Calin (tenor horn), Laurentiu Mihai Ivancea (baritone horn), Constantin "Pinca" Cantea (tuba), Monel Trifan (tuba), Costel "Gisniac" Ursu (large drum), Nicolae Ionita (percussion) + guest: Dan Armeanca (vocal on 2, 3 &9), The Bulgarian Voices Angelite (chorus) ●tracks: 1. Doina, 2. Wild Silence, 3. Iag bari, 4. Fusty Road, 5. Lume Lume, 6. Jocul Boldenilor, 7. Hora Din Petrosnitza, 8. Banatzeana, 9. Tu Romnie, 10. Moliendo Cafe, 11.Balada Lui Ioani, 12.Besh O Drom, 13. Hora Andalusia, 14. Hurichestra, 15. So Te Kerau ?, 16.Hora Lautaresca, 17. Ginduri De Om Batrin, 18.Bubamara, ＋19. (video track) Manea Cu Voca 息詰まる程のスピードなのに、この躍動感と重量感！ 身悶えを禁じ得ない位の哀愁と色気までも併せもったジプシー・ブラスの最高峰が織り成す究極のバルカン・ダンサブル・ミュージック！......音楽につられて景気のいいキャッチを書いてしまいました。ジプシー・ブラスが得意とするのは、哀愁を帯びた旋律をえぐいほどにメランコリックに奏でることと炸裂するエネルギッシュな演奏との鮮烈なコントラストの付け方です。底なしの悲哀の描写から、底抜けの喧噪的カーニヴァルまで奏でて人心にダイレクトに訴えることが宿命なのです。「民族のモザイク」と呼ばれるバルカンで成功するための絶対条件と言えるかもしれませす。そうした音楽的振幅の大きさの中で、どのあたりに特色を持つかで、どのバンドも個性をアピールしています。このルーマニアのジプシー・ブラスバンド“ファンファーレ・チォカリーア”は、「ジプシー・ブラス界最速」と定評がある通り、ハイ・スピードを誇り（200 beats per minutesまで可能）、なおかつダイナミックなリズムの躍動と切れ味の鋭さを失わないアンサンブル・ワークが最大の武器。バラードでの哀愁モード120パーセントというのは、だいたいのバンドができますが、躍動感と重量感も合わせ持ったハイ・スピード・プレイを実現できるバンドは多くはありません。西欧公演ではどの会場でも若者は踊り狂うか痙攣状態で、みんなほとんどトランス・モード。そんな噂は2000年の日本初来日公演によって現実化したことは今もって語り種。私は聴き逃し地団駄踏むこと4年。しかし2004年夏（8月21～29日）来日と聴いて救われた思いがします。今までアルバムを出すたびに世界中で大絶賛さたファンファーレ・チォカリーアです。中でも、ビデオ・トラックがボーナスとして付いた本作（火を吹くブラスの意味）は、スピードの中の洗練度を増しつつ、祝祭感の絶頂へ導く手口もますます巧妙化し、さらにルーマニア・オリエンタル・ポップのゴッドファーザーとして名高い歌手ダン・アルメアンチャ（Dan Armeanca）（ルーマニア版シャバン・バイラモヴィッチ！）や、ブルガリアン・ポリフォニー・コーラスの最人気グループ「アンジェリーテ（Angelite）」がゲスト参加もあり彼らの最高傑作として早くも評価が定着してます。  ●personnel：many Roma musicians' group in Kosovo, recorded in 1984-1991 ●tracks：1. Music fir horse races 2. Female music 3. Mastika 4. Zapevala sojka ptica 5. Instrumental prelude 6. Lament 7. Ilahija 8. Phuro Hamze 9. Talava 10. Amplified Talava 2. Dada sale 12. Improvisation 13. Female song medley 14. Turkish medley 15. Ati Rahegi Bahare 16. Lambada in 18. Lambada 最近またキナ臭い騒ぎが発生してしまったコソヴォのロマのフィールド録音集です。私はこのCDを渋谷Towerで買いました。エミール・クストリッツァの映画をいくつかご覧の方はこのカヴァー写真を受け入れることでしょう。買って大急ぎで帰宅して聴いたとき、私は震えました。クストリッツァがロマ（ジプシー）音楽家を画面に引っぱり出した理由が少しわかった気がしました。ぜひ聴いてください。音楽を正業とした人たちの長い歴史に関心のある人にとって重大な音源、と言ってしまいます。ユーラシアの音です。  Jony Iliev Band『Ma maren ma』(CD-ATR 0102) CD, Bulgaria/Roma music, 2002年発売 ●personnel：Jony Iliev (vocal), Boril Iliev (alto sax, clarinet), Stojan Stojanov (guitar), Martin Lubenov (accordeon), Ventsislav Radev (drums), Jovan Torbica (bass) + guests: Stoyan Yancoulov (percussion), Ateskan Useinov (guitar), Marx Marcov (guitar), Nico Lippolis (percussion), recorded in 2002 ●tracks：1. Arizona 2. Godzila Intro 3. Godzila 4. 17:50 5. Ma maren ma 6. Nasfalilo 7. Gypsy's kolo 8. Ma Rov 9. Nadire 10. Gaida cocek 11. Mig, mig 12. Ma devla 13. Ma maren ma instrumental けっこうな2枚目ジョニー・イリエフはブルガリア・ジプシー歌謡界の若手人気株。どんな声を想像しますか？ シャバン系の渋い声で歌うことが多い中に、しばしば別人のクリアーなテノールの声が絡んでくるように感じることがあるんですが、これもイリエフ。かなり表情豊かな歌手です。アレンジも多彩です。アラブ歌謡、トルコ歌謡との線引き不可能。アルトサックスでは場末のひなびたプレイのボリルが、クラリネットになるとフラクタルな魅惑のブシまみれのプレイになるのも聴き物。アコーディオンのマルチンも綾なすコブシ装飾。  ●personnel：Nedko Dereuvski (clarinet, sax, kaval), Dimitar Lavtchev (gadukla, tambura, tarambuka, percussions), Atanas Mokolov (cimbalom), Spas Popov (accordeon), Stoil Stoilov (tambura, tarambuka), Maria Stoyanova (gaida, vocal), Nikolay Stoynov (kaval), Danka Tzvetkova (vocal) ●tracks：CD-1; 1. The wind of the Dnube 2. Wallachian suite 3. Maritu doro 4. Baro Havasi 5.Meka / CD-2; 1. Thracian suite 2. Maria's tune 3. Oriental suite 4. Aftentik melodi 5. Vioko これは私がブルガリアのフォーク系音楽やジプシー音楽を聴くと、つい参照したくなるCDです。ブルガリアのクラリネット奏者でパパソフ以外で最近話題になったスウェーデンのポリスタイル・クラッシュ・グループ（勝手にそう呼んでます）“ファーマーズ・マーケット”の一員として初来日に同行したトリフォン・トリフォノフ（また来日します）。彼は80年代に同国で人気を博したフォーク＝ジャズ・アンサンブル“プロヴディフ”の中枢でした。ジャズの心得もあり、サックスとクラリネットの兼任でしたが、やっぱり上記イリエフのメンバーのボリルと同じことが言えるのです。変拍子でも装飾しながら疾走する技の凄みと、憂愁の極みのバラードでも絶品のコプシをつけた名人芸を披露することが当たり前という風情の演奏なのでした。彼らはモダン・アレンジなのだ（だから悪いという意味ではないですよ！）ということが、このCDを聴いてわかります。このグループの編成は若者中心で、ブルガリア各地に伝わる音楽を、過剰なアレンジをしないで演奏しているとのこと。真摯にブルガリアの音楽を腑分けした、いわばブルガリア音楽解体新書といったところですかね。魅惑のコブシや猛スピードの変拍子演奏はあまりないかわりに、オリエンタル調が大変印象的です。お試しを。 以上。 #
by jazzbratblog
| 2018-12-16 10:28
| Jazz Brat(マガジン)抄録
12月上旬に、リトアニアの最重要ミュージシャンとの評価があるリューダス・モツクーナス（saxes）さんが来日します。白楽のBitches Brewや新宿ピットイン等でもライヴが行われますが、それとは別途、私達「新東欧音楽紀行」「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ」の仲間である、ギター奏者の吉本裕美子さんも一晩、阿佐ケ谷にて、ライヴ＋ミニ・トークのイヴェントを組みました（12月10日）。 演奏、ミニトーク、演奏、という進行です。 ミニ・トークでは当ブログ管理者が聴き手を務めます。盛り上げたく、皆様にご案内をさせていただきます。 以下に、詳細ならびにチラシを添えました。  Liudas Mockūnas at Yellow Vision, Asagaya / Live and Talk 即興・ジャズ・クラッシックなどあらゆる分野で活躍、リトアニア音楽 シーン最重要ミュージシャン、リューダス・モツクーナス5年ぶりの来日 12月10日（月曜日） 会場：阿佐ケ谷のYellow Vision PM 7:30開場、PM 8:00開演。予約：2,000円＋drink、当日：2,300円＋drink。 予約：yellow_vision@lake.ocn.ne.jp Tel. 03-6794-8814 問合せ：yumiko.yoshimoto@gmail.com プログラム： LIVE（トーク前・後） リューダス・モツクーナス (reeds) from リトアニア マルコス・フェルナンデス (drums, etc.) 吉本裕美子 (guitar, daxophone) TALK「リトアニアにおける創造的音楽のエネルギー源とは」 リューダス・モツクーナス × 岡島豊樹（東欧ロシアジャズの部屋） 日英通訳：マルコス・フェルナンデス 出演者等紹介： リューダス・モツクーナス Liudas Mockūnas ：サキソフォン、クラリネット奏者。作曲家。1976年リトアニアのパネヴェジース生まれ。 8歳よりクラリネットを始め、ウラジーミル・チェカシン（元ガネーリン・トリオ）に師事。 リトアニア国立音楽・演劇アカデミー、コペンハーゲンのリズミック・ミュージック音 楽院卒。高度な技術と型破りな奏法で即興、フリー・ジャズ、ビッグバンド、クラシック （リトアニア交響楽団に在籍）までジャンルを問わず活躍。国内で後進の指導育成に 尽力する他、国外のミュージシャンとのグループでも数多く演奏し、リトアニアのジャズ 大使とも呼ばれる。リーダーバンドMockūno Nuclear、Traffic Trioの他、ウラジーミル ・タラソフ、マッツ・グスタフソン、マルク・デュクレ、ステファン・パスボーグ、宝示戸亮二 などと共演。ステファン・パスボーグとのアルバムでデンマークのJazz Discovery of the Year 2004受賞、また個人ではLithuanian Jazz Culture（2006）、リトアニア 音楽家連盟のThe Golden Disc（2008, 2011）など受賞している。 http://www.mic.lt/en/database/jazz/composers-artists/mockunas/ マルコス・フェルナンデス Marcos Fernandes：横浜で生まれたマルコス・フェルナンデスは、カリフォルニアで30年以上、パフォーマー、 プロデューサー、キュレイターとして過ごしました。米国、カナダ、メキシコ、香港、日本の 各地で、ソロのインプロバイザー、フォノグラファーとして公演し、またパーカッショニ スト、サウンドアーティストとしてさまざまなアンサンブル、ダンサー、ビジュアルアーテ ィスト達と共演してきました。フェルナンデスの作品はAccretions、Circumvention、 Disk Union,、EnbanLess Than TV、他から50点以上発表されています。現在の プロジェクトはアーゴノーツ、メルト、TNBT、国際オバケ連合、ザ・メタファーズ、他。 http://www.marcosfernandes.com/ 吉本裕美子 Yumiko Yoshimoto (guitar, daxophone) ：東京生まれ。ロックバンドの活動を経て、2006年より越後妻有アートトリエンナーレ のヒグマ春夫パフォーマンスへの参加をきっかけにエレクトリック・ギターの即興演 奏を開始。Water Tower Art Fest 2016（ブルガリア）他、これまで国内外15カ国 30以上の都市にて演奏。ダンスや映像、朗読など他ジャンルとの共演も多い。 『白昼夢』(山田勇男/8ミリ/2008年)他の実験映画に音楽を提供。2016年、リトアニ アのミュージシャンとのトリオによるCD「Yoshimoto/Griciute/Mikalkenas」 (Sculdubuldu)発表。ホイミ、冬虫夏草などのバンドに参加。 https://yoshimotoyumiko.blogspot.com/ 岡島豊樹： Toyoki Okajima 旧ソ連諸国、東欧、中欧のジャズを観察。 季刊時代の「ジャズ批評」誌編集長（80年代～90年代）。オデッサへの手紙 http://musicircus.on.coocan.jp/odessa/ 阿佐ヶ谷 Yellow Vision： http://www.yellowvision.jp/ JR阿佐ヶ谷駅北口徒歩1分、高架ホーム脇の通り沿い 杉並区阿佐ヶ谷北2-2-2 阿佐ヶ谷北2丁目ビルB1 1 min. walk from Asagaya St. (JR Line) Asagaya 2chome Bldg. B1 2-2-2 Asagaya-kita, Suginami-ku, Tokyo Tel. 03-6794-8814 E-mail: yellow_vision@lake.ocn.ne.jp #
by jazzbratblog
| 2018-11-21 09:50
| リトアニアからの風
★ ★ ★ ★ ★ ★ 日本にあるチェコ大使館は自国の文化をアピールするために様々な企画を打ち出しています（＠チェコ・センター）。音楽もその一つです。私は、大ジャズ・ファンとして有名だったクラウス大統領の任期最終年の2013年に、チェコ・ジャズの現在の様子を紹介する講演をさせていただく機会があり、当時知る限りの情報と音源で1.5時間ほどの内容を考えたのは良い経験でした。チェコのジャズにある程度お詳しい方も、これからという方もいらっしゃるだろうと考えて、まず、とっつきやすさを最優先して構成したつもりで、天体になぞらえてみましたが、結果はどうだったでしょうか。 その時のメモ書きを元に、後日肉付けした記事を提出する機会がありました。それをここに掲載します。講演時のスライドも添えます。 2013年時点の講演ですから、今となってはアップデイトすべきことも多々あるでしょうが、記念に当時のまま掲載します。 How to enjoy “Constellation of Czech Jazz”. Text by Toyoki Okajima  きらめくチェコのジャズ星座（2013年版） ヨーロッパでもジャズの歴史は100年近くなってきた今日このごろです。イギリス、フランス、ドイツ、イタリアいった西欧だけではなくて、チェコ、ポーランド、ハンガリーなどのいわゆる東欧(中欧)の国やロシアでも同様です。アメリカのジャズも、西欧のジャズも、東欧のジャズも、日本のジャズも、それぞれの魅力をもって輝いています。本日はチェコのジャズの魅力についてお話したいと思います。 2010年代に入る少し前頃から、急速にチェコ・ジャズの輝きが増したように見えました。東京のディスクショップの店頭にチェコ・ジャズのCDが目立つようになったのがその頃です。チェコの国家元首、ヴァーツラフ・クラウス大統領が自ら主宰し、MCを務めるジャズ・コンサート(通算91回)がプラハ城内にある大統領府のそばの迎賓館みたいなハコで定例化していて、その実況録音が続々とCDになって一般発売(世界流通)されたのは驚きでした。クラウス大統領は2013年3月で任期を終えて退任されましたが、この熱烈なジャズ愛好家大統領の善行が大きな刺激になったことは否定できないようです。在任中にこの国のジャズCD制作/発売量は飛躍的に増大した様子です。若手の紹介にターゲットを絞ったCDレーベルも生まれたこともあり、チェコ・ジャズ・シーンはだいぶ見晴らしが効くようになったと感じます。遠い昔プラハの春の頃に第一線に立っていたミュージシャンの中にも今もって健在でご活躍の人が何人もいます。70年代や80年代に名乗りを上げた人たちもたくさんいてライヴ・シーンを彩っているようです。いわゆる本場アメリカのジャズと遜色のないチェコのジャズ、言い換えれば世界的な動向とシンクロした同時代的なサウンドをセールスポイントにしている若手もいれば、チェコならではの響きやメロディで愛される演奏もあります。さまざま星雲、星座が思い思いの輝きを放ち、時にシルエットを描きながら共存している美しい夜空の天空になぞらえることができるのではないかと思い今日のお題としました。お手元の「天体図」はこれからお話しする内容サマリーのつもりで結構まじめに作ったものなのです。  現代チェコ・ジャズの顔 今日初めてチェコのジャズに接する方もいらっしゃるかもしれませんので、細かい話は追々するとして、まず1曲おとどけします。現在のチェコ・ジャズの顔って誰だと聴かれたら、私ならピアノのエミル・ヴィクリツキーと、フルート、サックス他のイジー・スチヴィーンと答えます。この2人の楽しい即興的な掛け合いを聞いてください。2011年の迎賓館でのライヴ録音で「Inside Outside」（『ジャズでクラウス大統領をお祝い：お城のジャズ』収録）です。クラウス大統領の誕生日祝賀コンサートの録音なので、おなじみのメロディも顔を出しましたね。このような当意即妙、丁々発止の即興演奏はチェコでも昔から普通に行われていますが、スチヴィーンは別格と思います。即興演奏の面白み、奔放さ、感度の良さには毎度ビックリさせられます。  天体図で「コールド・ウォー星雲」を見てください。その昔、ソ連を盟主とする共産主義的社会主義諸国と、米国を盟主とする資本主義的自由主義諸国がいろんな意味で張り合っていた時期があり、それは冷戦(cold war)時代と呼ばれています。チェコが属していた社会主義圏では、統治者はジャズを個人主義の象徴として捉え、そんなものにうつつを抜かすのは国難の素であると考えて、ジャズの「感染力」を警戒していたわけです。しかしそんな中でも、やりたい人はやったわけです。さきほどのスチヴィーンもヴィクリツキーも、冷戦期から活躍してきた人たちです。そんな2人の先駆者を紹介しましょう。カレル・ヴェレブニー(1931〜89: vibraphone, tenor sax)です。この人はコールド・ウォー時代におけるジャズ・ヒーローでした。うんと詳しく紹介したいところですが、今日はいくつかの節目に絞らざるを得ません。 まず1956年。この年、ソ連でスターリン批判が起こって、社会主義諸国に太陽が射した年です。チェコでもポーランドでもソ連でもジャズに対する風当たりがいくらか弱まり、ジャズ・シーンらしきものが形成されていきます。ただしハンガリーは革命未遂という挫折があり立ち遅れますし、ブルガリア、ルーマニアもまだまだでした。そんな頃にヴェレブニーは名乗りを上げています。1958年ともなるとモダンジャズを目指す若者が増えてきて、ヴェレブニーはスタジオ・ファイヴというコンボを結成します。このコンボは米国のトレンドでいえばクール・ジャズやウェスト・コースト・ジャズといった白人主導のサウンドと、若い黒人主導のハードバップの両方を取り入れたサウンドで、ちょっとしたモダンジャズ・ブームを巻き起こしました。その頃の背景として、ヨゼフ・シュクヴォレツキー(プラハの春の終焉後亡命した作家でジャズ愛好家、故人)は次のように書いています(「レッド・ミュージック」)。 「党は別の標的を見つけた。エルヴィス・プレスリー。」あるいは、 「若い世代がこぞって新たなスターたちを追いかけ始めたため、ジャズ自体はもはや実験的なジャズもメインストリーム・ジャズも危険視の対象から外れた。」 おっと、50年代のチェコの実験的なジャズってどんなんだ? つい前のめりになりますが、この作家は「オールドジャズのしもべ」と自称している御仁ですから，微妙です。 とにかく良い風向きの中、1961年にヴェレブニーはグループを再編しSHQと名乗ります。チェコのジャズ史上のエポックメイキングな出来事、人物、グループの中で特筆大書すべきものがSHQでありヴェレブニーです。天体図でSHQのところにどうして人形劇のスペイブルとフルビーネクの絵を当ててあるかといえば、SHQのSHはスペイブルとフルービーネクからいただいたものだからです。SHQは当初、この著名な人形劇の劇音をつける仕事を本業としていました。当時の東欧やソ連ではジャズ・ミュージシャンの多くは、ジャズ専業という例は少なかったのです。しかし、SHQはいつしかジャズ専業になりました(年度は未確認)。 SHQには多くの若い才能に富んだミュージシャンが去来し、その多くは独立し、認められる存在となり、現代チェコ・ジャズ界のVIPとなっています。その最たる例が先程のエミル・ヴィクリツキー、イジー・スチヴィーンです。60年代にはSHQを先頭に数々のモダンジャズを演奏するコンボが生まれ、ジャズの人気が拡大する中、この年、初めて国際ジャズ祭が政府主催でプラハで開催されました。それがプラハ・ジャズ祭で、以後、現在まで続いています。同じような頃から、ソ連では党によるジャズ・フェスティヴァルがモスクワをはじめ各地で開催され、毎年の行事のようになっていきます。チェコの政府共産党の内部に変動が起こったのも60年代半ばでした。改革派が発言力をもつようになり、1968年にプラハの春を迎えました。皆さんには説明無用、1968年1月に改革派のドプチェクが中央委員会第一書記長に就任し、 「人間の顔をした社会主義」をスローガンとして、急激に民主化・自由化を進めた時期がプラハの春です。しかし、同年8月20日にソ連がワルシャワ条約機構軍の戦車でプラハに乗り込んで介入したたことで、ごく短い「春」になってしまいました。実はその頃，冷戦の主役のソ連もUSAもかなり揺らいでいて、冷戦状態の緊張は緩和(デタント)していく情勢にありましたが、チェコでは改革派はあっけなく挫折し、おそろしいことに、秘密警察網が張り巡らされ、人間不信を生むような監視体制が強化されたといいます。そんな中でも、ヴェレブニー達SHQは普通に演奏活動を繰り広げていた模様です。  「神経症の犬と一緒に散歩」的な...とか 話ばっかり長くなってしまいました。SHQの演奏を聴いていただかねば。まず、1966年の録音の「神経症の犬と一緒に散歩」(カレル・ヴェレブニー作曲)（『sh / jazz quintet』収録）です。標題からして面白いんだなぁ。洗練されたモダンジャズの装いですが、ときどきズッコケ的といいますか、ユーモラスな捻りがあって、クスッとさせられます。でも，演じる本人たちは実にクールです。決して、はしゃがない。ほんのひとつまみ振りかけたスパイスとか隠し味が効いていると言いますか。米国流のサウンドや手法をリスペクトしつつ、独自の味付けを加える、言い換えれば、「クールにさらっと捻る」のがSHQの基本路線です。ブルース感覚とかスイング感が乏しいというのではなく、響きやリズムのミクロな変化の付け方で装飾して、ニヤリとさせるのが好きみたいなのです。 もう1曲、プラハの春の初頭1968年2月に録音された「お城の階段にいるワルディ(イジー・スチヴィーン作曲)（ESP-Disk『SHQ』収録）も聴きましょう。ハードバップ的な輪郭を持っていますが，当時のチェコとしてはけっこう異端的で、エリック・ドルフィーとかオーネット・コールマンのようなフリージャズの方向を向いていることがうかがわれます。それまでSHQにはこんな吹き込みはありません。これはヴェレブニーの指向というよりも、この録音を依頼した米国のレコード会社ESP-Diskの意向に従ったものであることが今ではわかっています。とはいえ、この時期のSHQには、まさにドルフィーやコールマンに惹かれて研究したイジー・スチヴィーンという管楽器奏者がいたので、こんな音楽が突然変異的に生まれたわけです。スチヴィーンによれば、ヴェレブニー自身はこのアルバムの出来をあんまり気に入っていなかったそうですけど、そうかな。まんざらでもないのではと私は思います。「アンドルコ・シャファージョヴァー」なんていう童謡を持ち出して、無調で点描的な演奏をやっています。これは現代の前衛音楽の手法の、いわばクリシェを陳列した一種の冷やかし、ジョークともとれるので、「神経症の犬と一緒に散歩」的な遊び心、ユーモアの類かもしれないと考えたりなんかして。 あと1曲、1972年の「キツネザル」(カレル・ヴェレブニー作曲)（『Jazz Non-Fables』収録）も聴きましょう。クールにさらっと捻って8分の7拍子です。何かが始まるような予感をいだかせるけど、大きな山場は来ません。遠目には淡々としているみたいだけど、近目にはいろんな綾があります。ジャケで描かれているように、いろんな鳥、動物の声が聞こえてきます。チェンバータッチで、ミニマル音楽にも近い。プラハの春が終わってから4年たった時期の録音です。どこか深読みを誘うジャケです。 ここで1回まとめですが、SHQの「クールにさらっとひと捻り」の感覚は、現代の若手にも多分に引き継がれているようです。その一例として、天体図の「New Century星雲」を構成する若者グループの中から「インナー・スペース」の2012年の「ヒヤシンス」(ルボシュ・ソウクプ作曲)（『LightYear』収録）を紹介しましょう。きわめて洗練されたハーモニーとリズムの捻りがカッコ良いではありませんか。なぜかチェコの若手は奇数系リズムの取り込みが上手い、粋だ、とお感じのヒトは多いと思います。その理由は簡単明瞭で、チェコだからです。クールにさらっと捻って遊ぶことを優先する方法論が身に付いてしまっているのではないでしょうか。  コールド・ウォー星雲に隠れがちですが、「クラウトガルトネル流星」も大事です。カレル・ヴェレブニーたちの世代の大先輩で、チェコにおけるビバップの先駆者であり、SHQの母胎みたいな存在の、サックス、クラリネット奏者カレル・クラウトガルトネル(1922~82)です。この人は60年代には国営放送局専属のジャズ・オーケストラの音楽監督に就任し、有能な作曲家を起用して実験的なことも手がけました。その一例として、1965年の「リズムと音」(パヴェル・ブラトニー作曲)を聴いていただきます。この放送オケにはヴェレブニーらSHQの面々やさらに他の優れたミュージシャンが多数結集していました。シンプルなパターンの繰り返しが長々と続いた後、トゥッティがクラスター的に炸裂します。これまでのチェコ・ジャズ史上では珍しい荒ぶる響きが極めて印象的です。プラハの春が挫折してすぐの8月、クラウトガルトネルはウィーンへ去りましたので流星と呼ぶわけです。国立の放送オケを使ってなかなかきわどいことを試みていた、いかした組織者クラウトガルトネルがいなくなったことは大きな損失に思えます。  プラハの春が終わってすぐ、有能な若いミュージシャンの国外流出が相次いだことも大きな損失でした。ピアノ奏者ヤン・ハマー・ジュニア(1948年生まれ)、ベース奏者イジー(ジョージ)・ムラーツ(1944年生まれ)、同じくベース奏者ミロスラフ・ヴィトウシュ(1949年生まれ)の3人のUSAへの流出です。彼らはちょっと前にウィーンでフリードリヒ・グルダが主催した国際青年ジャズコンテストで1等(ヴィトウシュ)、2等(ハマー、ムラーツ)になっただけあって，その後みんなUSAで大活躍を遂げることになります。1968年秋、ハマーとムラーツが一緒にミュンヘンのジャズ・クラブに出演したときのライヴがCDになっています。その中の1曲でモーダルなバラード演奏の「マリーニー・マリーニー」(ヤン・ハマー作曲)（『Maliny、Maliny』収録）を聴いていただきます。マリーニーというのは木イチゴの実のことです。ハマー作曲とクレジットされていますが、テーマ・メロディはチェコ(モラヴィア地方)の民謡を強く想起させます。哀愁感があり、幽玄でもあるところはモラヴィア民謡の特徴です。このときヤンとイジーは、もう戻らない、戻れないことを噛みしめていたのかもしれませんね。当時は一度出たらそれっきりになるのは必至というのが共通認識だったはずですから。そんな二人の心中をよそに、ドイツのオーディエンスたちがおしゃべりし、グラスを傾けている様子も一緒に録られているところが泣けます。この演奏の、いわば憂愁に満ちたエレジー的情感はエミル・ヴィクリツキーをはじめとしてチェコの多くのピアニストの演奏にも色濃く表れることがあります。これも、ふとしたときににじみ出る、チェコ・ジャズ・ミュージシャンの特性と考えていいように思います。以前イジー・スチヴィーンが来日したとき(2009)、短かったプラハの春の前、最中、後でジャズシーンに何か激変があったかどうかお尋ねしたのですが、大局的にみて大きな変化はなかったとあっけないお答えでした。まあしかし、この人はチェコ・ジャズ・シーンにあって、かなり異色の音楽家でしたから、そういう認識なのかもしれません。作家のミラン・クンデラもヨゼフ・シュクヴォレツキーもすぐ亡命しました。ジャズ愛好家だったシュクヴォレツキーの場合、「ソヴィエトの鋼鉄の馬車がスイングしていた」のがたまらなくいやだったそうです。 グレーゾーン星雲 コールド・ウォー星雲に添えた「グレーゾーン星雲」について説明するのには結構時間がかかりますが、大事なことなので安易に避けません。 プラハの春は改革派の排除で終わり、「正常化」されたというのが当時の政府側の認識です。正常化というのは正しい表現かどうかわかりませんが、ある本では、「体制側はそれなりの日常生活(満足できるレベルの消費生活、職場、住居、長期の休暇、自家用車、別荘など)を提供するかわりに、住民側は社会主義体制の維持という大前提には口出ししない」という暗黙の了解のようなものができた時代であるとのことです。妙なアクションをしなければ相対的な安定は保証しますよ、ということです。しかし、秘密警察網が強化されています。忌憚なく発言すること、書くこと、描くこと、歌うことを妨げられるのは我慢ならないということで亡命した人も少なからずいましたが、亡命、脱国は大変なことです。ほとんどの人はさまざまな理由から出られません。みんなどうやって心の健康を保ったかと言えば、醒めたニヒリズムによって順応するふりをした、とよく言われます。SHQ、ヴェレブニーのクールな捻り趣味、ジョーク趣味というのはそういうメンタリティとも関係あるのでしょうか。もっと探りをいれなけれと思います。 70年代~80年代のチェコの特徴として、良識に反することに対しては、あらゆる生活圏、職業の中で面白い作用が働いたといわれます。それがいわゆるグレーゾーンの作用です。どんな省庁、役所、学校、工場にもグレーゾーンを作用させる人が潜んでいて、現存する社会主義を生きられるものにしたとシュクヴォレツキーは述べています。 70年代~80年代のチェコのジャズ・シーンはどうだったか。これに関して、赤塚若樹著「グレー・ゾーンに生きる芸術:正常化時代におけるジャズ・セクションの活動について」(「思想」no.1056)が詳しく教えてくれます。少し借用します。 ジャズ・セクションとは、1971年、チェコの音楽全般を取り仕切る公的組織であるチェコスロヴァキア音楽ユニオンの中に発足したジャズ部門です。翌年からその会報として「ジャズ」の発行を開始。ジャズ・セクションは検閲を免れていました。ペーパーバックシリーズ「ジャズプティト」や「状況」という叢書の発行にも着手し、絵画、写真、彫刻、オブジェといった美術、文学、演劇、哲学も扱いました。ジャズの範疇から逸脱して平気で刊行し、芸術活動を横断する活動を展開するようになります。また、74年からジャズ・フェスティヴァル「プラハ・ジャズ・デイズ」の開催にも着手しています。会報「ジャズ」でもジャズ・フェスでも、ロック、ジャズロック、ニューウェイヴ、ロック・イン・オポジション、ブルース、現代音楽と、同時代の動向を伝え、論じ、出演させることで人気を馳せるのです。Art Bears、フレッド・フリス&クリス・カトラー・デュオも出演しています。党から警戒され、秘密警察に睨まれる中、こうしてエスカレートできたことは、やはりグレーゾーンの作用と言えそうです。  ジャズ・ロック座 70年代、80年代のチェコではロックは厳しく規制されました。その有名な例が、プラスチック・ピープル・オブ・ザ・ユニヴァースの逮捕です。しかし、インスト音楽のジャズ・ロックは盛り上がりました。人気グループだったエネルギトの当時のアルバムが最近CDで復刻されたので74年の「Rano (Drift)」:『Energit / Piknik』を聴きましょう。こにはエミル・ヴィクリツキーも参加してキーボードを担当していました。マイルス・デイヴィスのエレクトリック・サウンドとかウェザー・リポートとかマハヴィシュヌ・オーケストラなんかに触発されたサウンドなのかなと感じます。さて、ジャズ・セクションはジャズという仕切りからどんどん逸脱していって、活動停止命令を喰らってしまいました。しかしそれに従わなかったので実行委員会のメンバーは逮捕されてしまいました(1986年)。それに対して、ジョン・アップダイク、カート・ヴォネガット・ジュニアといった米国の作家たちは公的メディアで抗議を表明したばかりか、ソニー・ロリンズ、ギル・エヴァンス、セシル・テイラー、ナット・ヘントフ、ジョーン・バエズ他、全26名の署名を集めて、ジャズ・セクションの活動復活を求める請願書を送りつけましたし、イギリスでもデレク・ベイリー、イアン・カー、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、スティング他多数が署名した同趣旨の請願書を提出しました。しかしジャズ・セクションは裁判にかけられ有罪となりますが、意外と軽度でした。  ジャズ・セクションのエスカレートする逸脱とシンクロしているのが、実はイジー・スチヴィーンだったんだなと感じます。70年代、80年代のスチヴィーンは基本的にギタリストのルドルフ・ダシェクとの名人芸デュオ「タンデム」で活躍しますが、それと並行して様々なアプローチも行っています。他に先駆けてジャズ・ロックもやっています。それも誰よりもトンがったジャズ・ロックでした。こんな感じです(⇒「ConuictioI : Blue Effect + Jazz Q Praha:『Coniunctio』1970)。フリーキーなアルト・サックス演奏ですよね。Blue Effectは著名なロック・グループ、Jazz Q Prahaは60年代からけっこうフリー系のアグレッシヴなジャズをやっていたグループでスチヴィーンも一枚噛んでいました。スチヴィーンは一時イギリスに留学したこともあり、いわゆるフリージャズのミュージシャンとの知己もけっこうあったようです。1972年にはバール・フィリップス他を迎えてフリージャズを収録したLPを作り、1979年には東欧、西欧、南アフリカのフリー系のミュージシャンを多数迎えてLPを作るだけなく、スイスのコンセプチュアルな打楽器奏者ピエール・ファヴルを迎えて2枚組LPアルバムを作りと実に大胆です。他にこんなことができた人は見当たりません。どうやら、国営レコード会社スプラフォンのプロデューサー、アントニー・マツネルがかなりの切れ者で、抜け道を見つけ出す鋭い嗅覚があり、この二人は一緒にあれこれ企んだようです。他のフリージャズ・ミュージシャンはと言えば、プラハ界隈ではほとんど見受けられません。しかし、モラヴィアには小さいながらもシーンがあったようです。スチヴィーンの場合、バロック音楽、ルネッサンス期の音楽も学び、早くからその筋の優れた演奏家としても認められました。そうした音楽とフリージャズを掛け合わせた音楽も盛んに手掛けています。並大抵の掛け合わせではなくて、奇想的です。誰が言ったか、錬金術師になぞらえられています。ターリヒ弦楽四重奏団、キューン混声合唱団、ピアノの才人ガブリエル・ヨナーシュ(スロヴァキア)と組んで作ったLPがいくつかありますが、その中の1作で1976年の『Zodiac(黄道帯12宮)』から「癇癪〜ゾディアクの頭」をどうぞ。シュヴァンクマイエル作品がお好きな人にはぴったりの音楽と言ったらと怒りますか? これは醒めたニヒリズムの表現と言うべきでしょうか。逃避的に「錬金術」にこもったのでしょうか?いいえ、この人の音楽はどれも、人生を少しでも楽しくするための工夫を凝らしたポジティヴな精神の結晶として私には聞こえます。  ピアノ御三家座 エミル・ヴィクリツキー(1948年生まれ)、カレル・ルージチカ(1940年生まれ)、ミラン・スヴォボダ(1951生まれ)をくくって、チェコ・ジャズ愛好家は「ピアノ御三家」と名付けています。彼らは70年代から輝きを増し始めました。ヴィクリツキーとスヴォボダは米国のバークリー音大に留学した経験がありますし、ヴィクリツキーとルージチカはSHQのOBです。3人ともクロスオーヴァー〜フュージョンもやっていますが、現代にあっては円熟味のあるアコースティック・ジャズが主眼です。いろんなことを手がけてきましたが根はロマンティストです。比較的最近の演奏から、スヴォボダは2005年の『お城のジャズ：ミラン・スヴォボダ・カルテット』から「思い出」を、ルージチカは1993年の『ジョージ・ムラーツとその友人たち』から「Never More」を聴いていただきます。起伏の大きいドラマ、物語性を作り上げるのではなく、深みのある詩情とどこか陰りのあるリリシズムでウットリさせますね。このての泣かせ方をするチェコのピアニストは結構多いように思います。それをチェコ風に呼ぶなら、「ビロードタッチのリリシズム」といったところでしょう。超絶技巧の持ち主ルージチカの場合は時にボヘミア・ガラスの光沢にたとえられたりします。  エミル・ヴィクリツキーはギンギンにジャズ・ロックをやった後、アクースティック・ピアノでビロード系の光沢とジェントルな味わいを出すようになります。若き日、バークリー音大に留学する前の77年にアコースティック・ピアノで作った初アルバム『ホロモーツの町にて』からはヴィクリツキーのエッセンシャルなものが聞こえてくるような気がします。ホロモーツというのは生まれ故郷のモラヴィアの町の名前です。この中の「ジャズ川の水源」(エミル・ヴィクリツキー作曲)はビロード系の詩情漂う名演です。その後，77〜78年にバークリー音大で学び，その間ビル・フリゼルとかなり親しくなり、よく共演したそうです。帰国後、フリゼルをチェコに呼んでアルバムも作っています。八面六臂の活躍をしますが、基本的には生まれ故郷の民謡に何度も思いを馳せます。そして民謡そのものを使うようになり、1989年、ビロード革命(1989年11月)前夜にはモラヴィア民謡集『あの山を越え、むこうの森を越えて』を制作しました。その標題曲を聴いていただきます。どうですか、さっき聴いたヤン・ハマーの「マリーニー、マリーニー」のメイン・テーマと同質・同系の楽曲ですよね。ちなみにこのアルバムには、モラヴィアのブルノ出身の歌手・ヴァイオリン奏者のイヴァ・ビトヴァーの歌入りヴァージョンも入れていますので、よほど知られた曲か、愛されている曲なんでしょうね。 1968流星群のイジー・ムラーツ(ジョージ・ムラーツ)はビロード革命後、母国で演奏する機会が多くなり、ヴィクリツキーと組んでモラヴィア音楽集アルバムを2枚も作っています。1枚は『モラヴィア』(2001)、もう1枚は『モラヴィアの宝石』(2007)です。後者から「Sweet Basil」(エミル・ヴィクリツキー作曲)をどうぞ。これはヴィクリツキーのオリジナルとクレジットされていますが、どう聴いてもモラヴィア調じゃないですか。高揚感のある演奏です。ヴィクリツキーもムラーツもけっこう来てます。燃えてます。この頃からヴィクリツキーはモラヴィア物になると、熱く激しく燃え上がります。特別な思い入れ、憧憬のようなものの作用なのでしょうね。ちなみに、モラヴィアの音楽/民謡といえば、著名な作曲家ヤナーチェクが熱心な採取したり作曲のモチーフにしたりしたことはおなじみです。そんなヤナーチェクの優れたお弟子さんだった人の息子さんが作家ミラン・クンデラです。クンデラ自身もモラヴィアの音楽に精通していますし、ジャズも大好きで演奏した時期があります。発禁になった有名な小説「冗談」(1967)では、登場人物の口からジャズ論、モラヴィアの音楽についていろいろ語らせ、両者を対比させて述べさせたりもしています。たとえば、 「ジャズと同じように、モラヴィア音楽にも独自の多様なリズムがある」 ということですし、また、 「モラヴィアの音楽は調性の上では想像もつかないほど多様である。しばしば謎めいている。短調で始まるかと思えば長調で終わり、いくつもの調の間を揺れ動くので、どう捉えるか難しい」と。 「あの山を越え、むこうの森を越えて」はまさにそんな曲ですし、「Sweet Basil」はヴィクリツキーがそうした性質を意識して作った曲と思われます。ちなみに、奇才スチヴィーンはプラハ芸術アカデミー映画学部に通っていた時代にクンデラの文学の授業をとっていたとのことです。スチヴィーンの民謡集CDアルバムというのもあって、そこでモラヴィア民謡も演奏していますが、なんと哀愁纏綿、ジーンとくるほどです。  ビロード革命の後、ダークサイドからのストレスの無くなったジャズ・シーンは徐々に層を厚くしていきます。冷戦期をしたたかにくぐり抜けた経験豊かなベテランも、世界の同時代的なジャズをいちはやく吸収消化した中堅世代も、演奏活動だけではなく、音楽学校でジャズを教えることも並行するようになり、多くの有能な若手を育て、現在の活性化へと橋渡ししています。 一例を挙げれば、ピアノ御三家座で紹介したミラン・スヴォボダは80年代から同世代のミュージシャンによるビッグバンドを率い道場的な場として維持しながら音楽的実験を推進するだけでなく、学生ビッグバンドの活性にも貢献し、常に新しいジャズのベクトルを生み出してきたことが高く評価されています。 SHQの今は亡きカレル・ヴェレブニーもワークショップを主催するなど教育に熱心でした。そのワークショップを母体とした教育団体「チェコ・ジャズ・ソサエティ」によってワークショップは継承されています。ライヴ・ジャズを提供するハコもフェスティヴァルもかなり増えました。 2003年に著名なヤロスラフ・イェジェク音楽大学にジャズ学部が創設され、カレル・ルージチカやミラン・スヴォボダも指導に当たっていますが、優れたベース奏者のヤロミール・ホンザーク(1959年生まれ)が部長に就任してから、かなり同大の知名度が上がったような印象があります。ホンザーク部長は面倒見がいいようです。今後同大ジャズ学部卒の若者の活躍が予想されています。  21世紀が進むにつれて「New Century星雲」は明度を上げてきています。残り時間はわずかですが、特に注目して欲しいグループを駆け足で聴いていただきます。 ●Vertigo：サックス奏者のマルツェル・バールタ(1974年生まれ)が主役。巧みに作りこんだ曲を、研ぎすまされたテクニックで演奏する中に、けっこうフリーなパーツを挟み込んだりと、多分に実験的な意欲を持ち合わせているグループです。2011年の『Metamorphosi』から「革命」をどうぞ。 ●Points：ミロスラフ・フロウツァル(1983年生まれ)のトランペットが評判のグループです。マイルスの60年代アコースティック・クインテットのサウンドを発展させる意欲を感じさせます。ヤロスラフ・イェジェク音大でホンザークに師事したトマーシュ・リシュカ(1979年生まれ)がボトムだけでなく良いラインでも貢献しています。2011年の『Points』より「Morining intheyard」をどうぞ。 ●Infinite Quintet：かなり凝った曲作りのハードバップを基本路線とするグループです。ミロスラフ・フロウツァルが掛け持ち。2009年の『SpeakSlowly』から「Ghosttown」をどうぞ。ちなみにこの3つのアルバムを始めとして若手をプッシュしているレーベルがAnimal Musicです。 ●Inner Space：先に紹介した、さらっとクールに捻りを利かせたリリカル・ハードバップ系です。  若手ピアニストによる魅力的なアルバムが相次いでいますので、「ピアノ御三家」と言うときには、そろそろ彼らの中から選ぶ必要が出て来ました。その候補として次のピアニストを挙げておきます。 ●マルチン・ブルネル(1983年生まれ)：ヤロスラフ・イェジェク音大卒。26歳のときのデビュー・アルバムCD『Behind the clouds』(2009が鮮烈でした。トリオ編成ですが、色彩感に富んだサウンドといい、奇数系リズムのシャレた取り込みといい、憎いほど。クールにさらっとひと捻りの「Behind the clouds」をどうぞ。 ●ベアタ・フラヴェンコヴァー(1978年生まれ)：ヤナーチェク音大卒の女流クール・リリシスト。彼女も面白いリズム・フィギュアーを聴かせるかと思うと麗しいテクスチャーのサウンド・タペストリーを披露したりして多才です。2009年の『Joyfor Joel』から「Rainy Afternoon」をどうぞ。 ●ヴィート・クシシュチャン(1986年生まれ)：インナースペースのピアニストです。自己トリオで発表した鮮度良好の『Imprints』(2013)から、遊び心に富んだ「Inner Dance」をどうぞ。 さらに、Vertigoのピアニストであるヴォイチェフ・プロハースカ(1981年生まれ)、マチェイ・ベンコ(1979年スロヴァキア生まれ)、スタニスラフ・マハ(1971年生まれ)などの音も紹介したいところですが時間がありません。  ダヴィド・ドルーシュカ座 New Century星雲で今最も輝かしい星座と言えばギター奏者ダヴィド・ドルーシュカ(1980年生まれ)です。癒しのあるビロード系ギター・サウンドも素晴らしいですが、繊細な美をたたえたメロディーラインも秀逸です。まずは2003年の『Hidden Paths』から「Will you find me?」をどうぞ。すでに多くのファンを掴み、同性代のミュージシャンからの評価も高く、共演を求められることが多い今日です。この人を触媒として新しいチェコ・ジャズ像が結晶化しつつあるような期待感が強まります。Pointsのトマーシュ・リシュカ(ベース)と組んだ歌入りの『Milokraj』(2013)なんかを聴きますとね。 今日は駆け足でチェコ・ジャズ星座をガイドしてきました。これからはNew Century星雲がますます大きく、また輝きを増してくるはずです。この講演の機会を設けてくださったチェコ・センターさんが、今後、ジャズを大事な文化としてこれまで以上にリスペクトしてくださり、2014年のビロード革命25周年を、ジャズを生かしたイヴェントで祝してくださることを願って、終りにいたします。 （以上） #
by jazzbratblog
| 2018-11-17 16:30
| チェコ関係
第5号「Jazz Brat」（2002年3月創刊のミニコミ誌）は4号からひどく間延びして、2003年11月にやっと発行できた。その5号から拙著のディスク・レヴューをここに引っ張り出した。CDをためてしまったのでいつもより少し多めの点数を掲載することになった。 セルゲイ・レートフ氏に連載を依頼してご快諾をいただき、早速1本目が届いたので掲載できたのは本当に嬉しかった。現在、その記事は当ブログに掲載してありますのでぜひごらんください。 https://jazzbrat.exblog.jp/14056879/ 表紙写真もレートフ氏提供。向かって左からクリョーヒン、アレクサンドル・カン、セルゲ・レートフ、アルカージー・シルクロペル。クリョーヒンと親友だったレートフ氏は拙者と同い年（フルシチョフのスターリン批判の年の生まれ）ということもあって）親近感を感じたせいで、今までソ連の音楽にすり寄って過ごしてきたということになるのかなぁ。この写真を見るたびに胸キュン。特別思い出深い号なのです。 来日中のトニー・ラーカトシュ（ハンガリー出身のサックス奏者）に少し時間をいただいて直接インタヴューできたのはラッキーだった。こちらの記事は今埋もれているでそのうちアップしたい。 ディスク・レヴューでは北里義之氏にハンガリーのフォーク盤2作をお願いした。  第5号（2003年11月発行）の目次 特集（特になし） p1～６：トニー・ラーカトシュinterview；現代ユーロ・ジャズ・シーンが誇るサックスマンが語る 祖国ハンガリー／ジャズ／ロマ音楽 p7～12：セルゲイ・レートフ寄稿essay；セルゲイ・クリョーヒンについての覚え書き p12：ロシアのジャズがわかるホームページ p13～25：Disc Reviews
【第5号Disc Review 抄録】all text by Toyoki Okajima  ● musicians: Bojan Zulfikarpasic (piano,Fender Rhodes), Scott Colley(bass), Nasheet Waits (drums), recorded in June 13, 15&16, 2003 , Brooklyn, USA ● tracks: 1. Set It Up, 2. Joker, 3. Flashback, 4. RunRene, Run!, 5. Bulgarska, 6. Z-Rays, 7. Groznjan Blue, 8. Sepia Sulfureux, 9. Niner, 10. Purple Gazelle (Angelica) 旧ユーゴスラヴィア出身のピアニスト、ボヤン・Z（ジュルフィカルパシチ）の久しぶりの新作（5作目）で、初のピアノ・トリオ・アルバム。共演者のスコット・コーリーとナシート・ウェイツはUSAのミュージシャンたち。5はブルガリアのトラッドを下地にしたもの、10はデューク・エリントンの曲、あとはボヤン自身のオリジナル曲です。切れ味のいい俊敏な弾きっぷりと深い抒情美、力強さと繊細さというコントラストや、バルカン情緒がごく自然に出るところなどのボヤンの持ち味は今回もよく映えています。オリジナル曲も素晴らしいものが揃っています。一例を挙げれば、「Z光線」と「グローズヌイの青」で、スケールの大きい曲想の中に、魅力的なメロディが次々と湧き出てきて起伏のあるストーリーが描かれるところは圧巻。また、「ブルガルスカ」に顕著ですが、ボヤンの場合、哀愁を奏でるにしても、引きこもらず、きりっとした面持ちであるところが大好きです。来日公演をおおいに期待します。  Vagif Mustafa-Zadeh『One Day In Kiev』（National Radio Company Of Ukraina NRCU 005）CD，ジャズ（アゼルバイジャン）1978年録音 ● musicians: Vagif Mustafa-Zadeh (piano), Elza Mustafa-Zadeh (vocal on 6), & others, recorded in 1978, Kiev ● tracks: 1. Pictures Of The Caucasia, 2. In Search Of , 3. Native Tunes, 4. The Man I Love, 5. A Present, 6. The Dark-Browed Girl, 7. The Song About The Embroidered Towel 本誌4号で紹介したヴァギフ・ムスタファ＝ザデのラスト・アルバム『イン・キエフ』（旧ソ連・メロディア原盤）のリイシューCDです。神田神保町の「新世界レコード社」に入荷していました。オッド・ミーターに乗ってヴァギフのアドリブがうねる長篇トラック1、妻エリザのオリエンタル・ムードをたたえた歌声とヴァギフの魅力を圧縮したようなアドリブが前後するトラック6は、ユネスコ指定の無形文化財級じゃないでしょうか。ところで、ヴァギフが演奏しているヴィデオを幾つも見られるホームページができたことはご存じですか。画質は悪いけど、簡単にダウンロードできます（時間はかかるけどファンなら検索！すぐ行き着きます）。少年時代からの多数の写真、LPアルバムやカセット・アルバムの写真も載っています。没後25周年に相応しい素晴らしいホームページです。  Alex Rostotsky『Splashes』 (JBT CD 2002) CD，ジャズ（ロシア）2002年録音 ● musicians: Alex Rostotsky (el-bass), Yuri Parfenov (trumpet, flugelhorn), Sergeiy Golounia (tenor sax), Eugene Borets (synthesizer, piano), Sergey Ostroumov (drums,tabla), Keshab Kanti Chowdhury (vocal), Ivan Volkov (bass clarinet), choir, Zhou Qi (gu zheng), recorded in 2002, Moscow ● tracks: 1. Africa-My Love, 2. Three Ragas, 3. The Bells Rang In Novgorod, 4. Elrisha, 5. Garden Of Stone, 6. Oh You My Field, 7. It Was Said Long Ago, 8. Saigon`s Syndrome, 9. A Fisherman's Evening Song, 10. Zoroaster's Cube 親しみやすいメロディのオリジナル曲によって広く親しまれているアレックス・ロストツキィが、オリエンタルな素材を手がけたアルバムです。言ってみれば、オリエンタル・ジャズ・フュージョン・タッチ。アレンジ／アンサンブルの比重が大きい音楽ですが、トランペットのユーリィ・パルフョーノフの語り口の上手さがジャズ・フィーリングを強めています。やはり2人が組んだ『Once Upon A Time In The City Of Kazan』（Cosmic Sound）と同工のアルバムですが、こちらのほうが大衆版的内容。80年代のウエザーリポートを思わせる音づくりも感じられます。ロストツキー（1955年生まれ）は80年代初期からジャズ・ミュージシャンとして活動をしてきたベテラン。94年から「Jazz Bass Theatre」を標榜し、ストーリー性のあるステージをつくりを続けています。アルバムはけっこうたくさんあります。  ● musicians: Alex Rostotsky (el-bass), Yuri Parfenov (trumpet, flugelhorn), Stanislav Grigoriev (tenor sax), Alexey Kuznetsov (guitar), Yakov Okun (piano), Sergey Ostroumov (drums), Dmitri Sevastianov (drums), Lev Kushnir (piano), Vladimir Danilin (accordion), Eduard Zizak (drums), Keshab Kanti Zakarian (vocal) & others ● tracks: 1. You've Changed, 2. Dreams, 3. Ballad, 4. Let Me Stay In Your Eyes, 5. Etude, 6. Waltz For Ksenia, Good Bye, 8. May Lovers, 9. The Bells Rang In Novgorod, 10. Debussi’s Seven Notes Amid Temple Ruins Under Moonright, 11. Gardens Of Alcazar ロストツキィの名刺代わりのようなアルバムで、ピアノ・トリオ、アコーディオン入りコンボ、2管クインテット他、多彩な編成により、定評あるバラードを中心にした構成です。1、3、7以外はオリジナル曲。1と7は著名なアメリカン・スタンダード。3はラフマニノフのロマンティックな有名曲ですが、すっかりジャズ・バラードに変貌しています。この曲でピアノを担当しているヤコフ・オクニは、かのミハイル・オクニ（本誌3号で紹介）の息子さん。10はドビュッシーの著名曲にちなんだものですが、幻想的なジャズ曲といったところ。その曲や、他にも5や9でパルフョーノフのフリューゲルホーンが良い味を出しています。パルフェノフはかつて「ブーメラン」というグループで活躍した人で、メロディアに優れたLPアルバムがあります。11は上記の『Splashes』で顕著だったオリエンタル・ジャズ・フュージョンタッチ。  ● musicians: Yuri Yaremchuk (soprano sax, tenor sax, bass clarinet, percussion, voice), Natalia Polovinka (voice), recorded in November 11, 2001, Lyov, Ukraine ● tracks: 1-5: Five Fragnments ; fragment 1-5, 6. Homo ludens 2 ウクライナの即興演奏コンビのアルバムです。マルチ・リード楽器奏者のユーリ・ヤレムチュクは、モスクワのセルゲイ・レートフとともにロシア＝ウクライナ・プロジェクトでも活動しているインプロヴァイザー（本誌3号セルゲイ・レートフ・インタヴュー併載ディスコグラフィご参照）。ナタルカ・ポロヴィンカは女優兼ヴォイス・インプロヴァイザー。二人の共同プロジェクト名が「ホモルーデンス」です。既成のイメージの旋律はおろか、楽句らしきものは排され、情緒感やメッセージの発露といったものも切り捨てられています。胸腔、復腔をはじめとする身体器官と連動している喉という振動体がポロヴィンカの楽器です。からだの音が彼女の演奏の起点です。2人とも自分の情感の動きを投影したよう音の出しかたはしないで、からだの反射にゆだね、音に感応することに徹しようとしています。限り無く言葉から遠ざかろうとしている演奏です。微細な移ろいをともなう音響の流れが聴こえてきます。  Vladimir Miller And Quartets『Fours』 (Long Arms CDLA 03052) CD，ジャズ/即興演奏（ロシア、イギリス他）1994～2001年録音 ● musicians: Vladimir Miller (piano), Alex Kolkowski (violin, electronics, on 1-4), Misha Zhukov (percussion, on 1-4, 8-12), Ansulman Biswas (tabla,percussion, on 1-5), Jon Dobie (el-guitar, on 5), Alexandr Alexandrov (bssoon, on 5,8-12), Sergey Letov (reeds, on 6-7), Vladimir Makarov (cello, on 6-7), Misha Udenitch (ds, on 6-7), Eduard Sivkov (reeds, on 8-12): recorded in 1994, 1995, 1999, 2001, London, Moscow ● tracks:1. Boris In Berlin, 2. Syrian Solace, 3. A Russian Lost In Rome, 4. Igor The Hunter, 5. Far Too Near, 6. Outbursts 1, 7. utbursts2, 8. Umbrella, 9. Cartoon Wedding, 10. Experiments On Film, 11. Silent Running, 12. Kabohidze In Paris 旧ソ連時代からのトップ・ミュージシャンが勢揃いした「モスクワ・コンポーザーズ・オーケストラ」や、タラソフ、レジツキーとの「トリオ・ウラジーミル」などの活動で注目を集めたウラジーミル・ミラーの新しいアルバム。4種のカルテット演奏が聴けます。「ネオ・アヴァンギャルド期」と画される80年代から興味深い音楽をクリエイトしてきたセルゲイ・レートフ、ミハイル・ジューコフ、アレクサンドル・アレクサンドロフの参加がそそります。「トリオ・ウラジーミル」での演奏のような空白の多い中に鮮烈な光彩が浮かび上がる演奏が、レートフ参加の6～7で聴けます。アレクサンドロフ参加の8～12は、それと対照的にかなり書き込まれたような演奏です。多かれ少なかれミラーが用意したきっかけをもとに演じられた即興演奏集です。作曲家ミラー、演奏家ミラーを好スタッフで共にアピールするアルバムです。  ● musicians: Valeriy Grohovsky (piano), Anton Revniouk (bass), Sergey Manoukyan (drums), recorded in January 6, 2002, Moscow ● tracks: 1. Blue Skies, 2. Cry Me A River, 3. Let's Fall In Love, 4. Speak Low, 5. Tamarindo Girl, 6. What's New, 7. Willow Weep For Me, 8. Bess, You Is My Woman Now, 9. You And I, 10. Be My Love 50年代のアメリカン・フィーリングがたちこめているオーソドックスなジャズ・ピアノ・トリオ演奏でです。演奏者はロシアの人たち。ガッツプロダクションが掘り出してくれた素敵な演奏です。帯では「セルゲイ・マヌキャン・トリオ」と謳っていますが、ピアニストは、テキサス大学でピアノを教えているというワレーリー・グロフスキー。マヌキャンはキーボード＆ヴォーカルの人とばかり思っていましたがドラマーに徹し、実にしっとりと正攻法のブラシ・ワークを披露しています。曲目はいわゆるスタンダード・ナンバーが大半を占めています。小粋なスイング、リリカルなフレーズ、ということに徹した演奏で、タイトル通り「羽毛」のような軽やかさとソフトな肌触りが快感。どの曲の演奏も品の良いロマンスに満ちていますが、スローテンポで奏でた最後の「ビー・マイ・ラヴ」のピアノには特にうっとり。  Arkady Shilkloper, Alergre Correa, Georg Breinschmid『Mauve』 (Quinton 016-2) CD，ジャズ（ロシア、オーストリア）2001年録音 ● musicians: Arkady Shilkloper (French horn,Alpine horn), Alergre Correa (guitar, voice, percussion), Georg Breinschmid (bass) + guests: Endorigo Bettega (drums, percussion), Klaus Dickbauer (clarinet), recorded in January 15-21, 2001, Vienna ● tracks: 1. Kobra, 2. Presente To Moscow, 3. Dance Seven, 4. Bachiao, 5. Vindobana, 6. Amigo De Infancia, 7. Tema Nuovo, 8.Manhatten, 9. Funk Rog ロシアの天才的フレンチホルン奏者のアルカージィ・シルクロペルが、ウイーンの若手ジャズメンと組んだアルバムです。シルクロペルは、80年代に始まったミシャ・アルペリン（ピアノ）とのデュオやトリオでよく知られている人です。フレンチホルンといってもオーケストラの部品的な楽器というイメージフしかもたれないことが多いでしょうけど、シルクロペルの演奏を聴くと目からウロコが落ちるでしょう。シルクロペルが用意したオリジナル曲3曲は、どれも躍動するリズミックな曲で、まさに超絶の吹奏を披露。ウイーンのコンビの曲の多くはひたすらロマンティックなメロディが聴き所となっているブラジリアン調の曲ですから、シルクロペル自身のアルバムではあまり接しられなかった表情に出会うことができます。まろやかなトーンによる優しいフレーズがあいまって、心軽やかな気分をもたらしてくれます。  ● musicians: Andrey Kondakov (keyboards,vocal), Andrey Svetlov (el-bass), Sergey Ostroumov (drums), Val Belin (el-guitar), Yoel Gonzalez (percussion) + guests: Randy Brecker (trumpet, on 6), David Gilmore (el-guitar, on 6), Loran Robin (drums, on 4&6), recorded march 20 & September 23, 1999 ● tracks: 1. Balloons Of Many Colors, 2. First Train Blues, 3. Axelbanty, 4. Police, 5. S.P.B., 6. A Little Crazy, 7. Oriental Shock, 8. We Cannnot Play Blues, but Subway Is Clean Here (Song For Lenny White), 9. My Customer's Rhythm この「根無し草バンド」はピアニストのアンドレイ・コンダコフがリーダー格のジャズ／ブルース・フュージョン・グループ。コンダコフはウクライナに生まれ、ロシアで学び、ニューヨークで活動した時期もあるけど、現在サンクトペテルブルク在住。アンドレイ・スヴェトロフとヴァル・ベリンは共にラトヴィアのリガ出身。遍歴ののち、スヴェトロフは現在パリに、ベリンは現在ニューヨークに在住しつつロシアでも演奏しています。セルゲイ・オストロウモフはオランダを経てロシアへ帰省。ヨエル・ゴンザレスはキューバを去ってサンクトペテルブルク在住。生活場所だけでなくジャズ、フュージョン他と様々な音楽を経験してきた面々の寄り合い所帯、といったところですが、ブルース、ファンクのフィーリングは申し分なく、ジャズ・インプロヴィゼイションもお手のものとの、ユニットしてまとまった好グループです。  ● musicians: Vocal-Band (mixed chorus): Anastasya Modestova, Inna Tsekhanovskaya, Dmitri Kurunosov, Alexey Ribakov, Valery Konstantinov ● tracks: 1. Garota De Ipanema, 2. Sunduk, 3. I Will, 4. Vanika, 5. In The Mood, 6. Libidonika, 7. St. Thomas, 8. Skadji-Mnye Da!, 9. After You've Gone, 10. Chornii Kot, 11. Jubilee, 12. Work Song, 13. Love Is Here To Stay, 14. Lush Life, 15. 'Round About Midnight 「ヴォーカル・バンド」とはそっけないグループ名ですね。でも、正体はとても優れたロシアの混声ヴォーカル・グループです（女声2＋男声3）。アカペラ（楽器伴奏なし）だけど非常に巧みに楽器音の模写を奏でることもできるグループなのです。コーラスはとても洗練されたもので、上質のハーモニーを聴く快感に満たしてくれます。技術点ではUSAの人気ヴォーカル・グループ「マンハッタン・トランスファー」を凌いでいると、私なら言い切ってしまうんです。パートリーの幅広さも素敵です。ボサノヴァの名曲「イパネマの娘」では、清涼感とロマンティシズムのブレンドが絶妙。スタンダード曲（9、13、15）の他、「イン・ザ・ムード」「セント・トーマス」「ワーク・ソング」「ラウンド・ミッドナイト」といったジャズ曲、さらにロシア物も同居していますが、まったく違和感ありません。  The Ganelin Trio 15-Year Reunion『Live At The Frankfurt Book Fair』 (Leo CDLR 375) CD，ジャズ（リトアニア/ロシア/イスラエル）2002年録音 ● musicians: Vyacheslav Ganelin(piano,synthsizer), Vladimir Tarasov(drums,percussion), Vladimir Chekasin(also sax,tenor sax,bass clarinet,voice), recorded in October 8, 2002, live at the Book Fair in Frankfurut ● tracks:1.15-Year Reunion, 2.Umtza 1987年10月を最後に3人揃って演奏することがなかったガネーリン・トリオの再会演奏の記録です。2002年8月、フランクフルトで催されたブック・フェアーでリトアニアが招待された際、同国が記念演奏会として企画したミニ・コンサートで実現しました。ガネーリン、タラーソフ、チェカーシンの3人はロシア生まれですが、70年代にリトアニアでトリオを結成し、フリージャズの先駆となり、多数の後進を育てたグループです（その後ガーネリンはイスラエル移住）。演奏に先立ち、次のように紹介されたとのこと。「ガネーリン・トリオはグループの一つということではすまないものでありまして、リトアニアおよび全ヨーロッパの文化史、精神史の一部なのであります」。長尺の1曲目の終盤、チェカーシンのソプラノ・サックスからこぼれた抒情的旋律が波紋を広げる感動的フィナーレののち、臨席していた同国大統領は駆け寄って3人を抱き締めたとのことです。  ● musicians: Vyacheslav Ganelin(piano,synthesizer,baset), Vladimir Chekasin(saxes, clarinets,voice,etc.), Vladimir Tarasov(drums,percussions) ● disc 1: Ganelin solo(1986)/Ganelin Chekasin duo(1980), disc 2: Tarasov & Chekasinduo (1987), disc 3: Ganelin & Tarasov duo (recorded in 1985, previously unreleased), disc 4:The Vladimir Chekasin Quartet (1988) ガネーリン・トリオの3人、ヴャチェスラフ・ガネーリン、ウラジーミル・チェカシン、ウラジーミル・タラソフに焦点を当てた4枚組。ディスク3のガネーリン＆タラソフ・デュオが今回初登場で、他はリイシューです。それぞれの初出盤は、ディスク1のガネーリン・ソロは『Con Amore』、同ガネーリン＆チェカーシン・デュオは『The Ganelin Duets』、ディスク2のタラーソフ＆チェカーシン・デュオは『1+1＝3』、ディスク4のチェカーシン・カルテットは『Anti Show』。ガネーリン・トリオは旧ソ連のフリージャズのパイオニアと紹介されることが多いですから、フリージャズを敬遠する人からは、うるさく騒がしい音楽とみなされがちですが、そんなことはありません。素材の選択、楽曲構成、演奏展開において既成のものにこだわらないという意味でフリーなのです。ソロ、デュオ、チェカーシンのグループにおいても同様です。  ● musicians: Theodosii Spasov (kaval, voice, dvoyanka), Yildiz Ibrahimova (vocal), Ognian Videv (guitar), Rumen Toskov (piano, harpsichord), Georgi Donchev (bass, gadulka), Stoyan Yankulov (tupan), Galina Durmushliiska (vocal), Simeon Shtrev (flute), Hristo Yotsov (percussion), Bulgarian National Radio Folk Orchestra, & others ● tracks: 1. Shake It, Gergina, 2. Straldja Rachenitsa(trad), 3. In The President's Bedroom, 4. On Those Years(trad), 5. At The Carding-Frame In Kubrat, 6. Levochevski Patatnik, 7. S hare-room Brothers, 8. The Mountain Got Dark (trad), Titla, etc. (all 18 tracks) ブルガリアの民族楽器カヴァルの代表的な名手、テオドシイ・スパソフの最新アルバムです（2003年発売）。タイトルは「固い土」を意味します。ジャケットの表紙に実物の土を入れた透明の袋を貼付してあります。スパソフはフォーク界のスーパースターですが、同時に即興演奏を好み、ジャズ・ミュージシャンとも密に共演してきた人物です。参加メンバーは、ジャズ界とフォーク界の選り抜きといった顔ぶれで、デュオ、トリオ、カルテット、フォーク・オーケストラとの共演他の多種の編成を組んでいます。文字通り超絶のカヴァル独奏も3曲収録。カヴァルはトルコのネイと同系の楽器です。ネイではハスキーな音色による瞑想的な演奏がお馴染みですが、スパソフは快速吹奏や、ラッパ的な破裂音他、多彩な音色も交え、純トラッド、前衛的な演奏、ジャズ的演奏と、全方位を示しています。  ● musicians: Roumen Toskov (piano, percussion), Rossen Zahariev (trumpet, flugelhorn, percussion, pipes), Valentin Gerov (viola), recorded in September 30, 1999 ● tracks: 1. Introduction, 2. Prt One, 3. 1st Episode, 4. Part Two:Movement 1, 5. Part Two: Movement 2, 6. 2nd Episode, 7. Part Three, 8.3 rd Episode, 9. Part Four, 10. Reprise ブルガリアの即興演奏トリオです。短寸の複管楽器と思われる笛の音がエスニック感をかすかに抱かせますが、ブルガリア的とかバルカン的といった典型的イメージをもった楽句は使われていないようです。が、実際はどうなのでしょうか...（この点がいつも難しい）。点描的というまではいきませんが音数の少ない演奏です。それでいて、鮮明な光彩感を感じさせるところが独特です。打々発止の掛け合いのようなところはいっさいありませんが、反応しあっていることは確かです。全体的に、現代クラシック音楽作品と言っても良いかも知れません。それでもジャズのキャリアのある人たちの演奏だろうと思わせるところがしばしば表れます。特にトランペットのザハリエフがそうです。が、素性はわかりません。ブルガリアのシーンへの興味を掻き立てられます。どなたかぜひご教示ください。  ● musicians: Boris Kovac (sax,sampler), Bogdan Rankovic (clarinet), Goran Penic accordion), Milos Matic (bass, tamburitza), Istvan Cik (drums, percussion), Coyote (vocal) ● tracks : 1. Danza Transilvania, 2. Interlude, Dammar Of Istanbul, Early Morning Waltz, 5. Beguine At The End, 6. Interlude At The Gang, 7. Midnight Memories, 8. Waltz From Careless Street, 9. Cha Cha, 10.Colour Of Remembrance, 11. Broken Waltz, The Last Interlude:Doina/In Bukovo, 13. At The End Of Time, 14. Birds メランコリー、絶望、希望、愛がせめぎあう現代のバルカンの人々の心理を絶妙に音楽化してきた異能の音楽家ボリス・コヴァチが、哀愁メロディによって、バルカンムードが濃密にたちこめる音楽を奏でるグループとして結成したのが「ラダアバ・オルケスト」です。バルカン音楽＝ロマ音楽、と考えられがちですが、その図式はここではあまりあてはめないでください。バラード、ビギン、ワルツに乗って漂う哀愁のメロディが心に染み込んできた前作『The Last Balkan Tango The Last Balkan Tango』（CD-PIR 1573）は多大な評価を獲得しましたが、この第2作も同路線の充実作。サックス、アコーディオン他による独特の楽器編成の響きは他に類を見ないもので、せつなさで悶えそうになるほどのディープな情感を醸し出しています。2001年に来日したのですが、都合がつかず行けなかったことを悔やんでます！  ● musicians: Elemér Balázs (drums, keyboards), Jozsel Balazs (keyboards), Gabor Juhasz (guitar), Matyas Szandal (bass), Andras Des (percussion), Gabor Winand (vocal), recorded Henriett Czerovszky (vocal), Mihaly Dresch (flute, on 9), David Yengibarjan (accordion, on 5), released in 2002, Hungary ● tracks:1. Bulgarian Folk Song, 2. Desire, 3. Spirit, 4. In My Sky At Twilight, 5. Around The World, 6. Johathan Livingston - Dedicated To Gabor Gado And To All Of My Friends, 7. Expectation, 8. Soldier Song (Swedish Folk Song), 9. Jag Tor Jag Far, 10. Szeretom E Tancba (Hungarin Folk Song) ハンガリーのジャズに興味のある人なら、エルメル・バーラーズの名前を何度となく目に耳にしたことがおありでしょう。彼は30代前半にして、紛れもないハンガリーのトップ・ドラマーです。USAの人気ギター奏者パット・メセニーとも共演したことがあるそうで、メセニーはこのアルバム用に、この上ない賛辞を寄せています。ブルガリア、スウェーデンのフォーク・ソングや、インド音楽のエコーが聞こえるアレンジの曲を配したり、ハンガリー・フォーク・ジャズのカリスマ的存在のミハーイ・ドレッシュを迎えたトラッドもあり、というふうにエスノ・ジャズの装いを示していますが、観光絵葉書然としたエキゾ感覚をまき散らすような寄せ集めではなく、熟成されたメロディをモチーフにした「ロマンティックなジャズ」というべきところに収斂していて、とても好感が持てます。  ● musicians: Jancy Körrvsy (piano), Roman Dylag (bass), Adam Jedzejowski (ds) + Bernt Rosengren (tenor sax, on 5-8), 1-2: recorded in October 29, 1961, live at Warsaw Philharmonic, Poland, 3-8: recorded in November 21-22, 1961 live at the same place as above ● tracks:1.All The Things You Are(solo piano) , 2. Gypsy In My Soull, 3. Suita Souvenir, 4. Garay Mood, 5.Trallalla, 6.Wodka Blues, 7.Ippidippida, 8.Sputnik ヤンチィ・ケロッシィがルーマニアのトップ・ジャズマンとして活躍していた時期にワルシャワで録音した2種のライヴを収録。まず独奏で「オール・ザ・シングス・ユー・アー」ですが、やけに大袈裟で気取った風と言いますか、まるでロマン派のピアノ・ソナタを聞かされているような気分になるんです。これは一種のジョークだったのかしら。なんのための？ それはもう、ショパンを生んだポーランドの皆様への茶目っ気たっぷりのご挨拶でしょう。次の「ジプシー・イン・マイ・ソウル」はオスカー・ピーターソンばりの流麗かつスインギーな弾きっぷりで、アメリカン・スタイルを誇示しています。3曲目もお茶目もの？ 誰かの模写か、わざとごつごつした弾き方をしてみせたりしていますよ。6「ウオッカ・ブルース」が楽しい。スウェーデン出身のベルント・ローゼングレンの酔っぱらい風ブルージー・ブロウが様になっています。ケロシーもごきげんにクダを巻いています。ケロシーは気の利いたエンターテイナーでもあったのですね。  Milan Svoboda Quartet『Dedication』(P&J Music PJ001-2) CD，ジャズ（チェコ）1990年録音 ● musicians: Milan Svoboda (piano,Ymaha DX7), Michal Gera (trumpet,flugelhorn), Alexej Charvat (bass-guitar), Jaromir Helesic (drums) recorded in 1990 ● tracks : 1. Dedication, 2. Twilight, 3. Spring In Boston, 4. Spring Song, 5. Year In Year Out, 6. Horizon, 7. Streams チェコ・ジャズ界の重要人物の１人、ミラン・スヴォボダ（本誌2号ご参照）の90年録音のアルバム。ディスクユニオンのバーゲン棚にあったのを見つけました。儲けものでした。スヴォボダのオリジナル曲集で、どれも味のある旋律ばかり。今となればエレキベースのリズム型がちょっと色褪せてるかな...とも感じますけど、演奏の腕前は皆一流であることがよくわかります。リリカルなフレーズを次々にくり出すスヴォボダのアドリブも聴きものですが、トランペットのミファル・ゲラもその点では負けてなくて、大満足。ゲラは1949年生まれ、プラハ・ビッグバンドを経て、自ら「Impulse」、「Gera Band」を率いつつ、スヴォボダとも密に付き合ってきたとのことで、一貫してスター・プレイヤー。リーダー作では『Impulse』（LP）、『Fata Morgana』（LP）他があり、参加作は少なくないとのことなので、ぜひ聴きたいと思います。  Svengali『Back To The Dream』(P&J Music PJ007-1) CD，ジャズ（チェコ）1994年発売 ● musicians: Radek Kramp (vibes), Alexej Charvat (bass, keyboards), Peter Binder (guitar), Michal Gera (trumpet, flugelhorn), Frantisek Kop (saxes, bass clarinet), Milos Vacik (percussion), Aladar Silady (drums), Leona Machalkova (vocal), Dezo Ursiny(vocal), Martin Kumzak (keyboards), released in 1994 ● tracks : 1.Back To The Dream, 2.Once Upon A Time, 3.The Dream About A Red House 1, 4.Private War, 5.A Song For Catherine, 6.You Who Want It-Leave It, You Who Don't-Take It, 7.The Dream About A Red House 2, 8.The Day Of The Accounting, 9.Agne's Wedding Shaw スヴェンガリはミラン・スヴォボダの上記ディスクでエレキベースを担当していたアレクセイ・ファルバートがアレンジの責任者を務めるフュージョン色の濃いグループ。多彩な楽器が使われてとてもカラフルなサウンドになっていますが、ジャズ的なアドリブとかインタープレイを楽しむような音楽ではないです。トランペットのミファル・ゲラも参加しているけど、刹那的なスパークリングを求められていない役回りなのが残念。でも、このグループのファンタジーの演出の仕方は興味深くて、最後まで付き合う気にさせてくれました。次のような理由です。はっきり言ってアレンジはUSAの流行追随型なのですが、そんな中にも、じわりじわりとロマンティック・ムードを深めていく根気強さが1点。それから、実はメルヘン調の愛らしい旋律が叩き台になっている曲が多いこと。ものは試しという方は、以上を御了解の上で。  V.A.『Jazz Goes To Town - Hradec Kralove 1995-1998』 (P&J Music PJ016-2) CD，ジャズ（ポーランド、チェコ他） ● musicians/tune: 1. Jarek Smietana Sounds/Sometimes In Winter, 2. Emil Viklicky's Quartet & Steve Houben/Cherokee, 3. Hues Of Blues/Walter Norris & George Mraz/First Excursion, 4. Jiří Stivín & Pierre Favre/First Excursion, 5. Jiří Stivín & Pierre Favre/Second Excursion, 6. Aki Takase ' Alexander von Schlippenbach/ Na, Na, Na, Na....Ist Das Der Weg?, 7. Robert Balzar Trio/Willy Nilly, 8. Rudolf Dasek & Trio/I'm A Sentimental Tango, 9. Krzysztof Popek Quintet/Letters And Leaves, 10. Tomasz Szukalski & Karel Ruzicka チェコで開催されたジャズ・フェスティヴァルのダイジェストを紹介する実況録音集。1995年～98年の記録を見る限りでは、地元のトップ・ミュージシャンと、欧米の著名ミュージシャンが数組出演しています。このCDには、地元勢は2のエミール・ヴィクリッキー（ピアノ）、4のイジー・スチヴィーン（フルート）、7のロバート・バルザール、8のルドルフ・ダシェク（ギター）、10のカレル・ルージチカ（ピアノ）（また、3のジョージ・ムラーツ［ベース］はUSA在住ですがチェコ出身者）。名実共に同国を代表する人たちの近況を概観できるありがたいディスク。スチヴィーンもダシェクも往年の創意にあふれた演奏に劣らない活気があって嬉しい限り。また、ポーランドのジャズに関心のある方にとっても、人気ギター奏者ヤレク・スミエターナ（1）、サックスのクシシュトフ・ポペク（9）、御大トマシュ・シュカルスキ（サックス）といった一流所の近況を窺うことができる選曲。  ● musicians: Boban Marckovic (flugelhorn, vocal) with his brass band + guests: Frank London (trumpet)’ Klezmer Brass Allstars, Mahmoud Fadl (percussion), Dilber Jasarevic BIBE clarinet), etc. ● tracks: 1. Balkan Fest, 2. Southern Comfort, 3. Sat, 4. Mundo Cocek, 5. Od Srca, 6. Povratak, 7. Sanja Samba, 8. Mere Yaara Dildara, 9. Magija, 10. Bugarcica, 11. Boban I Marko, 12. Bratski Cocek, 13. Biseri Srbije (part 1), 14. Biseri Srbije (part 2) バルカン・ジプシー・ブラスの頂点と言っても過言ではないボバン・マルコヴィッチ・オルケスターの新譜でピラーニャにおける3作目。ボバン・マルコヴィッチはバルカン・ブラスのメッカであるセルビアで長年にわたりベスト・トランペッターの評価を維持してきた大名手。彼のブラス・バンドはジプシー音楽ならではの哀愁と熱情、祝祭的な高揚感に加え、鮮やかな切れ味にも定評がありますが、今回はポップ・タッチの曲や、豪華ゲストも交えた意欲的トライも楽しめる、これまでにも増して聴き所に富んだアルバムとなっている。USAクレズマー界の重要人物フランク・ロンドン（Klezmatics）のクレズマー・ブラス・オールスターズとの共演曲（track 9）のメランコリーな味わいは逸品。バルカン・ブラスの次世代を牽引するであろうと目されているボバンの息子マルコのサラブレッドの輝きも聴き所の一つ。  ● musicians: Šaban Bajramović (vocal) + brass band, variety orchestra, etc. ● tracks: 1. Pijanica, 2. Vasilica, 3. Slavica, 4. Ando Beco, 5. Miro Mnori Nasvalili, 6. Ismail, 7. Jugoslavia, 8. So Te Kerav, 9. Basno, 10. Rovena Rovena, 11. Mimica, 12. Vaker, 13. Bunareso O Kapaka, 14. Pansto Cigara, 15. Maruska, 16. Marci シャバン・バイラモヴィッチはロマ歌謡の紛れもない巨星。1936年セルビアに生まれ、破天荒な青春時代を経て、1964年に初めてレコード録音を経験して以来、20枚近くのLP、50枚程のシングルを放ったといわれます。しかし、富を築いてもギャンブルですっからかんという人生。説得力のある歌いっぷりはバルカン全土に知られるところですが、行方知れずとなったりで、生涯の破天荒男。それでも音楽の才能は輝き続けました。ゴラン・グレゴヴィッチはシャバンの音楽から多くのものを得たことは周知の事実。エミール・クストリッツアは映画「黒猫、白猫」にシャバンを起用。このCDは、伝説の70年代の代表的LPアルバム2作『Gypsy King』と『Drunkard』から抜粋した16曲を収録。バルカン・ブラスの伴奏や、なつかしのヴァラエティ・オーケストラ調の伴奏は実にノスタルジック。  ● musicians: Olah Vince (guitar, violin, vocal), Toplica Ramiz (percussion), Varga Karlo (violin), Kurina Ferenc (bass), Kurina Michael(cimbalom) + special guest: Boban Markovic (trumpet on 9) ● tracks: 1. Azija Rromansa, 2. Sae Rroma Ando Them, 3. Me Sem rom, 4. Music Rroman, 5. Dance Rromalen, 6. India Rroma, 7. Rroma Adagio Sempre, Choro Rrom, 9. Vranje-Rromans, 10. A#-Rromans 「アース・ホイール・スカイ・バンド」は、すでに2度来日したノヴィサド（セルビア）のロマ・グループ。ボリス・コヴァチのラダアバ・オルケストのギタリストでもあるオラー・ヴィンツェがリーダーです。ヴィンツェは、ノヴィサドのフリーラジオ局「O-21」で毎日正午から放送されるロマの番組のディレクターを務めているとのこと（関口義人著「ロマ・素描」より）。ヴィンツェはハンガリー・ロマの家系とのことで、音楽もその色合いが濃いのですが、スラヴ的な香りを嗅ぐこともできます。インド、スペイン、地中海、中近東など、ジプシーの辿った道のりを集約したかのようなサウンドや、哀愁のメロディを程よいポップ感覚も取り入れてアレンジしたものも演奏し、なおかつサロン音楽的フィーリングも聴こえてきたりして多彩です。伝統的スタイルにしがみつかないところから、とても新鮮な音楽が生まれています。1曲で、ボバン・マルコヴィッチをゲストに迎え、聴き所を増強するというサービスぶり。  ● musicians: Mihajlo Lakatos, Olivera Vueo, Olivera Katarina, Todor, Doka Bas, Emila Misa, Nikola, Dragan Mladenoviae, Olga Dusaniae, & others ● tracks: Djelem Djelem, Rino, Niska Banja, Nu Nu, Bice Skoro Prospast Sveta, Divan Je Kiceni Srem, Ruski Tango, Slavuj, etc. (all 20 tracks) 旧ユーゴの「ニュー・シネマ」の旗手として重要作・問題作を連発したアレクサンダル・サーシャ・ペトロヴィッチ監督の代表作のオリジナルサントラからの精選アルバム。1929年パリで生まれたペトロヴィッチ（1929～94）は、プラハで映画監督学を学んだ後、ベオグラードで助監督をつとめながら名門ベオグラード大学で芸術史を専攻した後、監督となりました。66年の『Tri (Three)』は旧ユーゴにおける「ニューシネマ」の突破口となった重要作。ヴォイヴォディナのジプシーの悲惨な現実を描いた67年の『Skupljaci Perja』はカンヌで金賞を受賞。しかし72年の『Majstori I Margarita (The Master And Margarita)』は当局から、共産主義に対する攻撃であるとみなされました。世界のペトロヴィッチの評価はむしろ高まりましたがユーゴ国内では不遇を余儀無くされたのです。そして今ようやく再評価が進んでいます。このディスクでは旧ユーゴの偽らざる大衆音楽やフォーク音楽、ジプシー歌謡他をたっぷりと聴くことができます。  ● musicians: Rade Serbedzija (vocal), Livio Morosin (vocal, guitar), Mauro Giorgi (guitar, mandolin), Zoran Dordevic (percussion), Tomislav Sestan (bass), Danilo Serbedzija (guitar), Dario Marusic (violin) ● tracks: 1. Orihi Orihi (Walluts Wallnuts), 2. Violet Blossom, 3. Come And Gone, 4. Flower In The Button Hole, 5. The Return Of The Warrior, 6. Giovanin, 7. O Sunny Sunny, 8. A Woman’s Name, 9. 1914, 10. Girl, 11. Come Come, 12. Tonight We’re Playing For You, 13. Street Name スロヴェニアの名俳優＆歌手ラーデ・シェルベジの最新アルバム。ラーデは40本以上の国内製作の映画に出演した他、近年は海外の映画にもしばしば招かれ（「Broken English」1996、「The Saint」1997、「Mighty Joe Young」1998、「Lies & whispers」1998、「Eyes Wide Shut」1999、「Mission: Impossible 2」2000、「Snatch」2001、「The Quiet American」2002）国際的に注目されました。すばらしい説得力をもったシンガーとして支持は厚く、アルバムも多く、これが6作目。ロシアの故ヴィソツキィのような存在感と言っても許されるでしょう。声はヴィソツキィとは異なりソフトな魅力ですが語り口は共通するものを感じさせます。当作は東欧的なフィーリングが濃厚なフォークタッチのアルバムです。アドリア海の北西のイストリア半島を拠点とするローカル・バンドがバックアップ。東欧トラッド調の味わいは秀逸です。  ● musicians/tune: 1. Esma Redzepova/Bolna Lezam, 2. Milan Zavkov/Gajdarsko Oro, 3.Biljan Stojakoski/Adje Civo Li E Ona Devojce, 4.King Naat Veliov-Kocani Orchestar/Alun Oro, 5. Vaska Ilieva/Son Sonila Ordanica, 6. Brass Band Maleshevski Melos/Orkestarsko Oro, 7. Vidanka Djordjievska/Aber Dojde, 8. Strune/Dvajspetroka, 9. Aleksandar Sarieski/Zajdi, Zajdi Jasno Sonce, 10. Brass Band Maleshevski Melos/Nevestinsko Oro, 11. Ilija Ampevski/Pembe, Pembe, 12. Esma Redzepova/Nema Fadje バルカンの1国、マケドニアの音楽を代表するトップ歌手や演奏者たちを選りすぐったコンピレーション・アルバム。マニアとか研究者向けの編集ではなく、同国で現在真に愛されている大衆音楽を集めたものです。ロマ音楽界からはディーヴァとして名高いエスマ・レジェポーワや人気ブラス・バンドのコチャニ・オーケスター（ナート・ヴェリコフの新バンドの方）とフォーク・ブラス系のマレシェフスキー・メロシュを選んで要所をおさえつつ、伝統フォーク界からのセレクションも充実。珠玉のコブシが愛されてきたアコーディオンのミラン・ザフコフ、ビザンチンの香りも麗しい大ベテラン歌手ヴァスカ・イリエヴァ、憂愁バラードの深みが心を打つヴィダンカ・ジョルジエフスカヤ、フォーク・アンサンブルの要を握る仕事師集団ストルネ、若きクラリネット・ヴァーチュオーソ、イリヤ・アンペフスキー他。ミッドプライスで買えます。  Dobranotch『Musique Russe & Yiddish』 (Kalias kls 008) CD，ユダヤ音楽（ロシア） ● musicians: Sergey "Babadjan" Plitkin (mandoline, percussion, mandola, vocal), Konstantin Filatov (bass, vocal), Dmitry "Pyatatchok" Hramtsov (violin, guitar, vocal), Oleg "Alic" Drobinsky (clarinet, flute, vocal) ● tracks: 1. 7'40 A.M., 2. Yoshk, 3. Freylekh , 4. Otz Tots Perverotz, 5. Dobranotch, 7. Hora, 8. Kogda My Byili Na Voine, 9. Scotchne, 10. Troptyanka, 11. 7'40 P.M (or Twenty Eight) これはロシアやウクライナのユダヤ人の間で伝えられてきた音楽を若手グループが演奏したものです。ライナーノーツによれば、婚礼のときに興じるダンスにおける定番曲とのことです。いわゆるクレズマー音楽という範疇に属する音楽が大半を占めますが、オデッサで起こった惨たらしい事件を伝える4などは、スラヴ・フォーク・ソングのブレンドの具合が独特。6、11もオデッサ由来。グループ名ともなっている5は婚礼の来賓歓迎するクレズマー曲。8はコサックの歌で、ユダヤ色は薄め。10はトランシルヴァニア由来の曲とウクライナ由来の曲をセットにしたもの。奥底にリチュアル的指向をもっているのか、独特のストリート感と祝祭感を漂わせた音楽です。ロシアにおけるユダヤ音楽に関心の深い人におすすめします。  ● musician/tune: 1. Nogu Svelo/The Little Chinese Bells, 2. Leprikonsi/Chicks Don't Fall In Love With Me, 3. Markscheider Kunst/The Dance, 4. The Red Elvises/Cosmonaut Petrov, 5. Spitfire/Rio-Rita, 6. Zdob Si Zdob/A Gypsy And A UFO, 7. Leningrad/WWW, 8. Sveta Kolibaba/Hey DJ, 9. Distemper/Flight For Living, 10. Leonid Soybelman/A Guy, 11. La Minor/A Gir In A Cotton Dress, 12. 3D/In A Hip Club, 13. Amsterdam Klezmer Band/ Limonchiki, 14. VV/ You Took The Piss Out Of Me, 15. RotFront/The Robots, 16. St.Peterburg Ska-Jazz Review/Trip Back To Childhood これは便利重宝、ロシアの現代ポップスやロックの美味しいところをざっと賞味できるコンピレーションです。仕掛人は、ベルリンへわたったロシアの若者二人、ウラジーミル・カミネルとユーリィ・グルツィ。お互いのロシア音楽のレコード・コレクションをもとに、DJをつとめ「ロシア・ディスコ（ルッセン・ディスコ）」企画を打ったところ、ベルリンのロシア人コミュニティの間で評判となったばかりか、それ以外の若者たちにも飛び火して、一気にカルチャー現象になり、本まで出したとか。そのダイジェスト的CDがこれです。ロシアで人気を博したポップ、ロックを16曲収録（エストニア出身者、オデッサ出身者、ミンスク出身のグループなども含まれています）。いろんな流行スタイルが聴こえてきますが、同時にロシアの香りもぷんぷんたちこめる濃密さ。
小特集 ポーランドのMÓZGが発信する音楽ムーヴメント （オルタナティヴ・ジャズ!?）
● musicians: 1. Habanera Z Opery, 2. Mazzoll & Arhythmic Perception, 3. Teleecho, 4. Trytony, 5. Sylvie Curvoisier & Tomasz Pawlicki, 6. Zdzislaw Piernik & Slawomir Janicki, 7. Pieces Of Brain, 8. Maestro Trytony, 9. Kazik Staszewski, 10. Maslo, 11. The Identity Of Relative And Absolute, 12. 4 Syfon, 13. Cardida De La Luz, 14. Barondown, 15. Tymon Tymanski, 16. Fred Frith recorded during 1994-99, Poland Mozgは音楽、演劇、映画、絵画などのために開放されたクラブ的スペースの名前（1994年創設）。CDレーベルとしても活動していて、このディスクは過去に出演したミュージシャンたちの演奏を収録したコンピレーションCDです。ジャンルというものには制約はないようです。フレッド・フリス、ジョーイ・バロンのバロンダウン、シルヴィー・クールヴォアシエのトラックも含まれています。かつてのニューヨークの「キッチン」を思い出させるムードが感じられます。Mozgはポーランドの新しい動きの震源地と言ったところでしょうか。
● musicians: Mazzoll (metal & bass clarinets), Kazik (vo, as, sample), Janusz Zdunekl (trumpet), Slawomir Janicki (bass, soprano sax, guitar), Jacek Majewski (drums,percussion), Tomasz Gwincinski (percussion), recorded in 1996&97 ● tracks:1. Mozg nie jest w glowie, 2. Canadian in Heaven(dedicated to R. Lussier):a.try kwadranse/ b.neich zyje polski dzez, 3. Listy Schindlera, 4. Wszyscy Polacy, 5. Pranie Brudow, 6. Ostanie Szien Na Sloncu, 7. Oto nadchodzi Pan, 8. Ta Ohydna Sila Czyli Wolne Zwijazki, 9. (Mozg) Jest w Glowie, 10. Rozwoj Potegi Woli cz.II, 11. Sziwy w Zawieszeniu, 12. Wasacze na Maszt, 13. Nie ma towaru w miescie, 14. Kapa Kazika, 15. Rebelia w Babilonie, 16. Tribute to Pereoczko (dedicated to Jabosik), 17. Wizja Preisnera, 18. Wszystkie moje dziewczyny wyszly jus za may, 19. Pisn o smuthny m Rumunie, 20. Contemporary Klezmer-dance version ジャズは大好きだけどオーソドックスな洗練や欧米のトレンディなスタイルには関心がなく、自由な発想で曲を作り、演奏したいというような欲求を感じさせる演奏です。さらに言えば、コメダとかスタンコなどからの流れを感じさせないものです。クラリネットのマゾーラ、トランペットのヤヌシュ・ズドネクのプレイはフリージャズのたしなみを多分に感じさせますが、深刻な表情を伴うものではなく、ヴォーカルのカジクともども飄々とした風情です。最後のトラック「コンテンポラリー・クレズマー」のアンチクライマックスな軽やかな演奏ぶりがとても印象的ですが、この人たちがジューイッシュ系かどうかは定かではありません。
● musicians: Janusz Zdunek(trumpet), Tomasz Glazik(alto sax), Wladyslaw Reftling(bass-guitar), Jacek Buhl(drums)+ guests: Krzysztof Gruse(voice), Mateusz Janiszewski(voice, melodica), Zbigniew Zygmunt(flugelhorn), Krzysztof Beszczynski(trombone), Artur Wislicki(tenor horn), Jaroslaw Lazarski(tuba), recorded in 1999 ● tracks: 1. Dance, 2. The Dead Hours, 3. Show Your Legs, 4. Krakowiak, 5. The Latest Drops, 6. Emission, 7. Steel, 8. Rozogi, 9. God Sees You, 10. Hard And Blunt Drives, 11. Yes And No, 12. Masa, 13. Guests Are Coming, 14. Noise, 15. Game, 16. Look Up, 17. May They Live One Hundred Years トランペッターのヤヌシュ・ズドゥネクがリーダーを務めるカルテットのアルバムで、ループ的なドライなリズム・パターンに乗って管楽器の二人がアドリブや掛け合いを繰り広げる、というのが基本型。曲はヤヌシュのオリジナルで、オーソドックスなものは皆無。フリージャズ的な曲もありますが、混濁した局面はなくて、サウンドイメージは常にはっきりしています。その点でジョン・ゾーンのマサダを連想させる時もあります（曲想では共通点なし）。初期のミニマル・ミュージック的な手法もお好みのようです。フォークロア的な情緒感を出した曲も少しあります。  Arhthmic Brain『From The Beginning To The End』 (Mózg CD 007) CD ● musicians: Mazzoll (metal & bass clarinet, prepared clarinets), Slawek Janicki (bass), Jacek Majewski (drums, percussion) + guest: Tim Flavio (prepared piano), recordede in December 2002 live at club Mozg ● tracks: 1. The Song Of A No-Sad Romanian-33 Years Later, 2. We'd better Smoke Down Here So It'll Stink Less Up There, 3. No Small Feat-To Be Able To Weep, 4. Things To Do When Life Surpases Dream (part 1), 5. Not To Be Told To Anyone, 6. Mystic Dyckus, 7. Thirn Beards And Wholewheet Bread, 8. Dickregad The Accounts, 9. Our Homeland: Goodness Goodness Goodness Mózg系ジャズの中核となっている様子のクラリネット奏者のマゾール、ベースのヤニッキ、ドラムスのマジェフスキのトリオ「Arhthmic Brain」 のライヴ・アルバムです。即興演奏主体ですが、エモーショナルに丁々発止反応しあうものではなく、音素材を提出しながら進行方向を即時的に決めて行こうとしていることがうかがわれます。  Pieces Of Brain『Crash The Car Daddy』(Mózg CD 006) CD ● musicians: Jon Dobie (guitar, alto sax, soprano sax), Slawek Janichi (bass, el-bass), Jacek Majewski (drums, percussion), recorded in 1998-2000, live at Mozg Club & Studio F, Poland ● tracks: 1. Crash The Car Daddy, 2. Ayler's Song, 3. Silk Ow Swim, 4. Get A Head, 5. That Sinking Feeling, 6. Shot, 7. Human Being, 8. Brand Named Endween, 9. Blaze Of Glory, 10. Neck And Neck, 11. Nightcrawler, Up Into The Black Sky, 13. Coffin And The Grave Digger, 14. Zzaj いきなりクラッシュする爆音なので身構えてしまいましたが、乱暴なそぶりではないので耐えていると、アルバート・アイラー賛歌のようなトラックに移り（2）、3からは80年代ニューヨークのノーウェイヴ的なフィーリングの演奏、ネイキッド・シティ的圧縮ショート・ピース、ブリティッシュ・インプロ系の様相を呈する演奏など、さまざま。この演奏でも、サウンドの混濁感はないし、ヒップを気取っている風でもなくて、真剣に即興演奏に真剣に取り組んでいることがうかがわれます。
● musicians: Tomasz Gwincinski (guitar), Tomasz Pawlicki (piano, flet, keyboards), Renata Suchodolska (cello), Tomasz Hesse (bass-guitar), Rafal "Gorzyc" Gorzycki (percussion), recorded in 1996, Poland ● tracks: 1. Intro, 2. Kalambury, 3. Electric Mandala, Enoptronia, 5. Planiergerat, 6. estem Ufo, 7. Herbaka Yassowa, Tulku, 9. Columbo, 10. Opus Hokus ジャズのフィーリングは多分にあるのですが、アドリブのスリルとか味わい云々ではなく、グループのサウンドでアピールしています。ファンタジック・ジャズ＆フュージョン、なんて言っても伝わらないでしょうけど...。それぞれの曲はとても手がこんでいて、ついつい最後まで付き合ってしまいます。
ゲスト・レヴューアー：北里義之氏
Teka『Oskelet - Ancient East』(Teka Alapitvany TVM 117) CD，フォーク（ハンガリー） ● musicians: Balazs Vizeli (vln, vo), Gyorgy Lanyi (vla, duda), Beatrix Tarnoki (hurdy-gurdy, vo), Pal Havasreti (b, tekero, utogardon, vo), Kalman Balogh (cimbalom), Mihaly Dresch (fl, sax), Balazs Szokolay (duda, sax), Robert Kerenyi (fl), Judit Koczka (vo), Eva Fabian (vo), Ferenc Sara (dance, vo), Zsuzsanna Varga (dance, vo), recorded in April, 2001 ● tracks:1. Porzik a hegyi borozda..., 2-4. Nyisd ki rozsam ablakidat..., 5. Verd meg Isten, verd meg azt, kinek szive nem igaz..., 6. Lanyoknak az agya, rozmaring a faja..., 7-9. Magyarok Moldaban, 10-14. Arad es Bihar megyei roman nepzene, 15. Szep pavak repdesnek..., 16-17. Szintezis, 18-21. Keserves, hejsza, cigany csardas, sebes czardas （抄録）タンツ・ハーズ運動を最も遠くまで歩きつづけようとするグループ「テーカ・アンサンブル」の『古代東方』はハンガリーの古い記憶を今日の世界に引きずり出している。  Besh o Drom『Can’t Make Me!』（Asphalt Tango / Ahora : Beans BNSCD-880）CD，フォーク（ハンガリー） ●musicians: Adam Pettik (derbuka, water can, perc, vo), Gergo Barcza (as, ney, vo), Attila Sidoo (g, vo), Jozsef Csurkulya (cimbalom, vo), Peter Toth (tp, vo), Laszlo Bekesi (ts, cl, vo), Tamas Zsoldos (bg), Monika Juhasz (Mitsou) (vo), Geza Orczy (tapan, buzuki), DJ Mango (rap, scratch), Busa (oral scratch) ● tracks: 1. Nekemtenemmutogatol oro, 2. Neyem, neyem..., 3. Csango Menyhart, 4. Engem anyam megatkozott, 5. ntroduction, 6. Cigansko oro, 7. Afghan, 8. Csujogato, 9. Pergeto, 10. Koczkae, 11. Kanna solo, 12. Igenyes legenyes (man's dance), 13. Manocsavo, 14. Szeles vilag (Big Wide World) （抄録）鉄のカーテンが引き裂かれたからには、これまで封印されてきた音楽の数々を、一度爆発的に解放しなくてはとばかりに、現代を超スピードでひた走るベッシュ・オ・ドロム待望のセカンド。前代未聞のサウンドを作りあげている。
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by jazzbratblog
| 2018-11-03 15:27
| Jazz Brat(マガジン)抄録
引き続き、「Jazz Brat」（2002年3月創刊のミニコミ誌）から、拙著のディスク・レヴューを引っ張り出した。今回は第4号掲載分（2003年7月）です。 特集ページは、「東欧スラヴのジャズ・ピアノ探訪vol.3：ソ連／ロシア編Part 2」で、全22人の略歴と主要レコードを紹介。鈴木正美氏の連載「セルゲイ・クリョーヒンと1980～90年代の前衛音楽」の第3回は、ポップメハニハの到達点について論じていて引き込まれた。ディスク・レヴューでも鈴木氏にタラーソフ展で販売されたCDのレヴューをお願いした。また、北里義之氏に、ハンガリーのグループ「マカーム」の２作をお願いした。
第4号の目次： 特集 東欧スラヴのジャズ・ピアノ探訪vol.3：ソ連／ロシア編Part 2 P.1～21：ソ連／ロシア編Part 2：シャフラーノフ、チジク、ツファスマン、ドミートリエフ、ナイソーオ、ナイディッチ、ナザリューク、ナバトフ、ファイン、フィグリン、プタシュカ、プラウスカス、ブリーリ、プルッサコフ、ミサイロフ、アジザ・ムスタファ＝ザデ、ヴァギフ・ムスタファ＝ザデ、モロコエードフ、ラジン、ラナップ、ルザス、レヴィノフスキー P.22～25：連載 セルゲイ・クリョーヒンと1980～90年代の前衛音楽 第３回／鈴木正美著 p.26～29 ディスク・レヴュー 【第4号Disc Review】all text by Toyoki Okajima  ●personnel：Mario Stanchev (piano), Roger Nikikoff (tenor sax), Michel Barrot (trumpet), Francesco Castellani (trombone), Gerard Guerin (bass), Alain Couffignal (drums) ●tracks：1.So What Dilmano, 2. L'Arrivee des Barbares, 3.Vendredi 12, 4.Jack's Dilemma, 5.Sangoma, 6.Berlin '89, 7. Dukeology, 8.Hesitation, 9.Yva, 10. Priyatelstovo, 11. Chacone, 12. Vivane, 13. Pop ブルガリアのソフィア出身、フランス在住のピアニスト、マリオ・スタンチェフの新作。楽しみ所が多いです。まず、グループ演奏の1とソロ・ピアノの10は、ブルガリア調の変拍子音楽に目のない人にアピールするトラック。1ではまず自分でエレジー調に口ずさみ、次いでアンサンブルで舞踊調にリズムを明確に提示し、今度はジャズ的ビートに乗ったメンバーのソロも出るという構成。なんか得した気分。10は1人ポリリズムによる即興演奏。さらりと凄いことをしています。マリオの曲は、ソロで演じた5が象徴するようにロマンティック・メロディが多いのですが、アレンジにかなり凝っています。4と11がそのショウケース。参加メンバーは皆優秀でアンサンブルは良い色合いが出ています。  ●personnel：Milcho Leviev (piano), Anatoly Vapirov (tenor sax) live in Varna, Bulgaria ●tracks：1.In A Sentimental Mood, 2.Lullaby Of Birdland, 3.Sugar, 4.What's New, 5.What Is This Things Called Love, 6.Angel Eyes, 7.Summertime ブルガリア出身でUSAのジャズ界とショービズ界で成功したピアニスト／アレンジャーであるミルチョ・レヴィエフと、ロシアからブルガリアに移住したアナトーリイ・ヴァピーロフとのデュオ。黒海のほとりのリゾート地ヴァルナで行われたコンサートのライヴということで、このタイトルです。エリントン（1）、ガーシュイン（7）他、言わずと知れた曲が大半。ブルガリア・トラッド調とか、ロシア調といった趣はなくて、アメリカン・ジャズの夕べといったセッティング。リラックスしたムードの中に、即興演奏にたけた2人のことですから自由闊達な変奏や、これぞダイアローグというべき互いの意趣返しの妙も味わえます。どっちかというとレヴィエフのほうが進んで仕掛けている様子。  ●personnel：Valery Kiselyov (clarinet), Fiodor Andreyev (piano on 3-7, 11-14), Gennady Fomenko (piano on 8-10), Vladimir Soloviov (piano on 1&2), Vladimir Frolov (guitar on 1&2), Boris Kartovitsky (bass), Fiodor Andreyev (drums) ●tracks：1.Moon Over Bourbon Street, 2.You'd Be So Nice To Come Home To, 3.St.James Infirmary Blues, 4.Stompin' At The Savoy, 5.Stars Fell On Alabama, 6.South Of The Border, 7.Ain't Misbehavin', 8.Joyee Samba, 9.The Preacher, 10.Emily, 11.No More Blues, 12.Lullaby Of Birdland, 13.Quintessence, 14.Russian Lullaby 『ロシアン・ジャズクラリネットの至芸』と題して新世界レコード社（神田神保町）がずいぶん前から帯付きで発売してきたCDです。ワレーリー・キセリョーフはロシアでは著名な、クラシックなジャズもモダンも両方上手いクラリネット奏者です。スティングの1で始まりジョビンのボサノヴァもあるという寄せ鍋レパートリーですが、八方美人風にはしゃぎまわることなく、まとまっています。今回紹介したのは、ここに3人もピアニストが参加しているからで、ピアノ特集の追補の意味を含めています。3人ともオーソドックスな演奏に徹し、ソロも短いものばかりですが、そこからでも確かなジャズの心得をもった人たちであることがわかります。この3人も氷山の一角というのが実情としたら、今後のロシア・ジャズも捨てたものじゃないかな。  JANOS GONDA『Pictures-Memories』BMM 9904-26173630，CD，Jazz（ハンガリー）1999年録音 ●personnel：Janos Gonda (piano), Balazs Berkes (bass on 01-06) ●tracks：1.'Round Midnight, 2.Challenge, 3.Come Rain Or Come Shine, 4.Too Young To Go Steady, 5.My Foolish Heart, 6.Duet, 7.Stride Piano, 8.Prayer, 9. Belinda, 10. Visons Of Memory, 11.For Three Hands, 12.Pipe's Bass, 13.Sixteenth Pulsation, 14.Dance In Changing Measure, 15.Eight Bars Blues 第2号で紹介したハンガリーの素晴らしいピアニスト、ヤーノシュ・ゴンダの比較的新しい録音のアルバムです（横井雅子さんのご協力でやっと聴けました）。ハンガリーのトップ・ベース奏者として名高いバラース・ベルケシュとのデュオで6曲、ソロで9曲収録。2と7～15はすべて珠玉旋律のオリジナル曲。アメリカン・スタンダードの解釈は瀟洒で気品があり、しかも「アメリカ」的なムードを醸し出すツボを心得ています。フォーク調とブルースの美味なカクテルというべきル自作曲2、抒情美極まった8、10の味わいは無類。11～15は「子供のために」と副題された小品集で、ジャズとハンガリー・フォークの共通点をズバリ要約して子供達を誘うといった凝った趣向が下地にある良心的音楽。  LESZEK KULAKOWSKI『BALTIC WIND』Not Two MW 728-2，CD，Jazz (ポーランド＆USA) 2000年録音 ●personnel：Leszek Kulakowski (piano), Eddie Henderson (trumpet, flugelhorn), Emil Kowalski (clarinet, bass clarinet), Ed Schuller (bass), Jacek Kochan (drums) ●tracks：1.Sunrise-4:40, Ustka Beach, 2.Zefirek, 3.Japanese Tune, 4.Baltic Wind, 5.Igraszki Mew, 6.Chinese Tune, 7.Sunset-22:22, Ustka Beach ポーランドのレシェク・クワコフスキのオリジナル曲集です。1曲目、緩徐なイントロから一気にポーランド。パーソネルを知らずに聴けばコメダかスタンコの名が浮かぶことでしょう。2曲目はロマンスとメランコリーが相半ばした素敵なジャズ・ワルツ。レシェクはブレスの長い語り口の、押し寄せる波のようなアドリブ・ソロ（往年のスティーヴ・キューンと似た呼吸感）。これがレシェクの持ち味です。しびれますよ。4曲目も同系の演奏です。メジャーマーケットのトレンドの見本市のようなところは皆無で、内から湧き出たものを差し出した音楽集です。体温や脈を感じます。USAのエディ・ヘンダーソンの貢献度は実に大きいです。こんなにも豊かな語り口の持ち主だったとは。  ●personnel：Jo Mikovic (tenor sax), Kalman Olah (piano), Janos Egri (bass), Imre Koszegi (drums) ●tracks：1. Moon Over Bourbon Street, 2.You'd Be So Nice To Come Home To, 3.St.James Infirmary Blues, 4.Stompin' At The Savoy, 5.Stars Fell On Alabama, 6.South Of The Border, 7.Ain't Misbehavin', 8.Joyee Samba, 9.The Preacher, 10.Emily, 11.No More Blues, 12.Lullaby Of Birdland, 13.Quintessence, 14.Russian Lullaby ディスクユニオンの新宿ジャズ館の中古盤コーナーで長らく売れ残っていていつも目にしながらレジに持っていかなかったCDですが、ハンガリーの若手名手カールマーン・オラーが弾いていることに気がついて、あわてて店に走りましたら残ってました。ふぅ...。リーダーのジョー・ミコヴィッチは1940年ベオグラード生まれですが、60年代半ばにドイツに移り住んだそうです。これはオリジナル曲集で、けっこうロマンティックな曲が何曲かあります（2、4、6など）が、セルビア・トラッドとかバルカンとかは抜きにして語るべきテナーです。カールマーンのピアノはピチピチと気味いいですよ。アドリブ・フレーズも美味。特に4ですね。ベースとドラムスはハンガリー屈指の実力者たち。  ●personnel：Ognjen Popovic (clarinet, soprano sax, kaval), Vladimir Nikic (bass-guitar), Sorin Boljanac (accordion), Vlada Jovanov (percussion), Mihajlo Jovic (bass prim), Philip Jundt (flute), Vlada Jannkovic (guitar), Samu Kis (clarinet) ●tracks：1.Na Svadbi, 2.Kol'ko Para, Tol'ko Muzike, 3.Babylein, 4.Domnul Brahms, 5.Moj San, 6.Friends, 7.Sedam Godina, 8.Suite A La Romales, 9.Vino La Mine, 10.Carigdad, 11.Banat Groove, 12.Balkan Rumba, 13.Zamfirescu, 14.Pejzaz 関口義人さん著『バルカン音楽ガイド』（青弓社）で紹介されているオグニエン・ポポヴィッチ率いるセルビアのグループ「オグニエン・イ・プリヤテリ」のアルバムです。楽器編成からロマ音楽とかクレズマー音楽を想像する人が多いと思いますが、これはそうとう多彩な材料を使ってアレンジした音楽です。憂愁のバルカン・バラードや魅惑の舞踊調もありますが、クラシック風味のパストラル調もうまく使っています。思うに、バルカン音楽がロマ音楽に集約されがちなことへの異義も込めて、バルカン音楽の多様さをアピールしたものと僕は解釈しています。その意味で、「バルカン・ルンバ」が他のどの曲よりもそそってくれます。旧ユーゴのトラッドもブルガリアのトラッドもクレズマーもロマも混ぜ合わせてルンバ調でまとめた感じ、好きです。  ●personnel：Katarzyna Szurman (old Polish fiddle, vocal, jingles), Maja Mayall Kleszcz (bass, grimace), Sylwia Mazura Swiatkowska (violin, trad fiddle), Wojciech Szpak McKrzak (violin,jews harp), Piotr Prof. Glina glinski (baraban drum), Maciej Herszt Szajkowski (frame drum) + guests: Marta Stanislawska (old Polish dulcimer), Piotr Korzen Korzeniouski (trumpet), Maciej Cierlik Cierlinski (hardy-gurday) & others ●tracks：1.To You Kasiunia, 02.Chassidic Dance, 03.At My Mother's, 04.I Had A Lover, 05.A Red Apple, 06.Traditional Rural Polka, 07.Who Is Getting Married, 08.Clear Water, 09.What Have You Been Doing Kasia, 10.Polka Folkisdead, 11.The Rain Is Falling, 12. Cranes, 13.Maydow, etc. 「ハードコア・フォーク」ということで人気のポーランドのグループ（1997年結成）、ワルシャワ・ヴィレッジ・バンドのデビュー・アルバムです。ハードコアといってもパンクとは別物です（念のため）。6人の若い男女のグループで、楽器編成もサウンドもとびきりユニーク。ウェディング・ソング、ポーランド・ユダヤの伝承舞踊曲、エレジー、プロテスト・ソング他とレパートリーは多彩。中世のフィーリングをたたえつつ、東欧～スラヴのフォーク・ヴォーカルの味もあわせもっています。ヨーロッパのトラッド・ファンだけでなく、古楽を愛するファン、エスニック音楽を愛するファン、さらにプログレを愛するファンにもアピールする音楽。TOWERに並んでいました。 <quick review>
 ■ロシア：ボリス・グレベンシチコフ率いる「アクアリウム」が新アルバム『ПЕСНИ РЫбАКА』（CD Land Records CDLR 0320CD）発表。曲はいつものボリス調ですが、アレンジがとってもインド調の曲が目立ってます。インド的なものは前からさりげなく味付けに使っていましたが、今回はヴァイオリンの旋律、タブラの音、バンスリ風のシンセサイザー、それからシタールを使っているのかどうかわかりませんがそれらしい音と、かなり濃厚。ジャケのボリスの姿からはあんまり想像できないでしょう？    ■ハンガリー：ハンガリーのツィンバロム奏者の中で屈指の一人であるカールマーン・バログの新譜『Aroma』の日本版が発売（アオラ・コーポレーション BNSCD-877）。バログのルーツはロマですが、多彩な音楽性をもち、フォーク・グループ、クラシック楽団からしばしば声がかかり、ジャズ的な演奏も上手く、バルカン音楽にも造詣の深いバログの魅力を堪能できます。横井雅子さんによる詳しいライナーノーツ付きというのもありがたいです。 ［ゲスト・レヴューアー］  VLADIMIR TARASOV『Sound Games of Vladimir Tarasov』PALASE EDITIONS，CD，Jazz/Sound Art（ロシア/リトアニア/USA）2003年発売（The State Russian Museum） （抄）サンクト・ペテルブルグ建都300年を記念して国立ロシア美術館で2003年3月に開催された「ウラジーミル・タラーソフのサウンド・ゲーム」展で販売されたCD。タラーソフのヴィジュアル・アーティストとしての作品の音の部分だけのベスト・セレクション。  北里義之氏 MAKAM ENSEMBLE『Cafe Babel』Fono FA-029-2，CD，Folk（ハンガリー）1997年録音 （抄）ハンガリーの室内楽的アンサンブル“マカーム”（1984年結成）が、ジャズ界からイシュトヴァーン・グレンチョーを迎えて、本格的なジャズに取り組んだ異色作。  （抄）マカームとイレーン・ロヴァースの出会い。クルリクの作曲のセンスがいかんなく発揮されたオリジナル曲集。アラブやアジアの奥深さを抱えた曲はどれも魅力的で、トラッド歌手というにはあまりに蠱惑的なロヴァースの声が、シンドバッドの冒険譚を歌った曲に、神秘的な雰囲気を与えている。 #
by jazzbratblog
| 2018-10-28 09:37
| Jazz Brat(マガジン)抄録
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