東欧ロシアジャズの部屋

「Jazz Brat 第1号」（2002年3月）掲載のdisc review

　むかし2002年に「Jazz Brat（ジャズブラート）」というミニコミ誌を不定期に出したことがある。B5判のコンビニ・コピー印刷、ホッチキス止めという簡易製作品だった。中欧、東欧、ロシアの主にジャズを熱心に聴いておられる人たちの情報交換メディアを作るのが目的だった。ディスクユニオン新宿ジャズ館さんに置いていただいた他は、口コミに頼った。以前から何かにつけてお世話になっていた鈴木正美氏（現在、新潟大学教授）、浅野廣太郎氏（バリトンサックス奏者）、笠井隆氏（ガッツ・プロダクション社長）のご執筆、ご支援をいただいて、3月に第1号を発行できた。全24頁。

　以下、この中のディスク・レヴューを掲載したい。
　ちなみに、第1号の内容をリストアップしておくと：
表紙：ヴャチェスラフ・ガイヴォロンキーとソルト・カルトネツカーの写真
p1〜2：ソルト・カルトツカー・インタヴュー（拙著）
p5〜11：ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキー・インタヴュー（拙著）：現在ウェブサイト「musicircus（musicircus.on.coocan.jp）内の「オデッサへの手紙」内で閲覧可能
p12：はじまったばかりの私のドレシュ愛（浅野廣太郎氏著）
p13〜14：ドムの声たち：巻上公一＆宝示戸亮二『方向はあっち』（Long Arms CD）（鈴木正氏美著）
p15：ノット・トゥー・レコード：！隠れた名盤はこれだ！　その1（笠井隆氏著）
p16：コウモリとスズメ：レジツキーとクリョーヒンのこと（拙著）
p17〜22：ディスク・レヴュー：下に挙げた拙著分の他に浅野廣太郎氏著の4作、Dresch Mihaly Quartet『Zeng A Lelek』『…Folyondar…』(Adyton/Fono、後者はビーンズ発売)、Dresch Mihaly Solo『Hus eg』(Fono)、Szabados Gyorge – Roscow Mitchell『Jelenes』(Fono)を含む

【Jazz Brat第1号掲載のディスク・レヴュー（2002年3月発行）】
all texts by Toyoki Okajima
Anatoly Vapirov & Yuri Kuzunetsov『Bridge Over Sea』
AVA Records 0007 (CD ジャズ)
personnel: Anatoly Vapirov (soprano, tenor saxes), Yuri Kuznetsov (piano), 1997～98年実況録音
tracks: (1)～ (11) Bridge Over Sea
　アナトーリー・ヴァピロフは旧ソ連出身だが、現在ブルガリアのヴァルナ（黒海に面するリゾート地）で暮らし、同国のジャズ界の指導的存在となって貢献しつつ、広くヨーロッパを舞台に活躍している。90年代に入って自らAVA Recordsを設立しCD発売も続けており、その7作目がこのディスク。ウクライナのオデッサに住む名ピアニスト、ユーリ・クズネツォフとのデュオによるライヴである。哀愁のメロディから、スラヴ情緒に満ちた高揚したシークエンスへ、あるいはブルージーかつレイジーな語らいからアブストラクトな交響へ、あるいはまたユーモラスな戯れから耽美的抒情へ、と自在かつ多様に変容して行く即興演奏は実に魅力的。クズネツォフのバラード演奏は特筆すべき美しさ。
Anatoly Vapirov with Sergey Kuryokhin『Forgotton Ritual』
Solyd Records SLR 0309/10 (2CD　ジャズ)
Personnel: Anatoly Vapirov (tenor, alto&soprano saxes, clarinet, bass-clarinet), Sergey Kuryokhin (piano, prepared piano, percussion), Alexander Alexandrov (bassoon), Vladimir Volkov (bass), Ivars Galenieks (bass), Valentina Ponomareva (vocal), Sergey Belichenko (drums), Vladimir Grisschenko (electric bass), Tauno Saviauk (flute), 1978～81年録音
tracks: Disc-1: (1) ～ (3) Forgotton Rituals Part 1～3 (4) Albena Legend (5) Forgotton Ritual // Disc -2: (1) Sentenced to Silence (2) Image of Time (3) Invocation of Spirit (4) Invocation of Fire (5) Invoction of Water
　アナトーリー・ヴァピロフはかつてセルゲイ・クリョーヒンを擁したグループを組んでいた。クリョーヒンがジャズの演奏活動を本格化させるにあたってこのグループは大きなステップボードとなった。ヴァピロフは古今のジャズをがっちり把握し、スーパー・テクニックをもったマルチ・リード楽器奏者であるとともに、現代音楽にも精通し作曲も得意とした。この2枚組の1枚（Disc-2）はかつてLeoから発売された2作の共演LP『Invocations/Vapirov』『Sentenced to Silence/Vapirov & Kuryokhin』を収録したものだが、もう1枚は発掘された未発表音源。後者は、失われた古代の儀式をテーマにしたミステリアかつスラヴ調の曲集。メンバーのソロはどれも鋭く手応え満点。
Igor Butman, Oleg Butman, Michael Ivanov, Andrey Ivanov
『Four Brothers』
Boheme CDBMR 809021（CD ジャズ）
personnel: Igor Butman (tenor&soprano sax), Oleg Butman (drums), Michael Ivanov (piano), Andrey Ivanov (bass), 1999年録音
tracks: (1) Barynya (2) Waltz for Oksana (3)Otdavali Molodu (4) Nutville (5) Smoke Gets in Your Eyes (6) Cheek to Cheek
　ボヘームは総合ジャンルの会社ですが、ジャズに並々ならぬ情熱を注いでいます。ロシアの大物ないし若くても実力派をプッシュしています。このディスクの主役は現代ロシア・ジャズ界の誇る「ジャズ３兄弟」のうちの2組、ブートマン兄弟とイワノフ兄弟の合作。ブートマン兄（イーゴリ）はかつてUSAに渡り、グロヴァー・ワシントン・ジュニアのバック・バンドで重用されたり、パット・メセニーのツアー・バンドでも重宝がられたりしたサックスの名手（クリョーヒンの親友としてもお馴染み）。帰国後トップ・ジャズマンとして活躍しています。フュージョン系も上手いですけど、ストレートアヘッドなハードバップ系もばっちり。ここではリリカルなバラード(2)で歌心満点のソロもアピール。
Ivanov Brothers Projct『Up To Olymp』
Landy Star LS-025-01 （CD　ジャズ）
personnel: Michail Ivanov (piano), Andrey Ivanov (bass), Andrey Lobanov (trumpet), Alexey Nikolaev (tenor sax), Eduard Zizak (drums), 2000年録音
tracks: (1) Blues Olymp (2) Ballad (3) Broadway Bossa Nova (4) Waltz for Maria(sax & trumpet out) (5) Sambo for My Son (6) Through the Darkness
　これはイワノフ兄弟が主役を務めるアルバム。上記のBohemeにも兄弟はアルバムがありますが日本のお店でお目にかかりません。素晴らしいコンビなのに...。これはストレートアヘッドなジャズで、曲も、アレンジも、アドリブも良質、３拍子揃っています。欧米ジャズの耳功者でも目隠しテストすれば、ロシアとは思いつかないでしょう。そこが私は嬉しくもあり寂しくも感じて、旗色不鮮明。楽器が上手くて、バップを体得していないと立つ瀬が無い、というのが狭いながらもソ連時代からオーソドックス・サークルの掟でしたので、イワノフ兄弟がこんなに凄いのは不思議でもなんでもないの。さあ、バイヤーさんも購買者の皆さんも安心してロシア・グレイト3ブラザーズを日本に広めましょう！
Bril Brothers『Immersion』
Landy Star LS-017-2000 (CD　ジャズ)
personnel: Dmitry Bril (soprano sax), Alexandre Bril (tenor sax), Alexey Bakker (keyborads), Sergey Hutas (bass), Dmitry Sevastjanov (drums) + special guests : Igor Bril (piano on 4～7) 2000年発売
tracks: (1) Before the Sunset (2) Immersion 1 (3) Immersion 2 (4) Semblence (5) Intro (6) Time Remembered (7) Dance of the Seagulls (8) The Endless Road (9) Jungle
　もう1組のジャズ兄弟が、このアレクサンドルとドミトリーのブリーリ兄弟（双生児）。彼らが初々しい少年時代の1992年にロシアのジャズ祭でステージを見て、私は衝撃を受けた。2人ともコルトレーン，ショーター、リーブマン、グロスマンを見事に踏襲している。それもそのはず、2人の父はロシアのモダンジャズのパイオニアの1人として名高いイーゴリ・ブリーリ（ピアノ）の愛息、サラブレッドだ。あれから10年近く経て録音されたこのアルバムでは表現のスケールが大きくなり深みも増していることが明確にわかる。情感あふれる素敵な曲も書けるぜ。メンバーは将来のロシアを背負って立つであろう優れた若者たち。キース・ジャレットやビル・エヴァンスの曲もやっている。
Yuri Goloubev『Toremar Island』
Landy Star LS-030-01 (CD　ジャズ)
personnel:　Yuri Goloubev (bass,piano), Igor Butman (tenor sax), Vitaly Golovnev (trumpet, flugelhorn), Arkady Shillkloper (French horn), Igor Boiko (guitar), Elisabeta Lidova (harp) Andrey Kondakov (piano), Edward Zizak (drums), Dmitry Vlasenko (drums), 2001年録音
tracks:(1) Toremar Island (2) Vienna Waltz (3) Chez Moulin (4) Cat's Blues (5) Lullaby (6) A Guitar Song (7) The Path (8) Back & Forth (9) Untold Apology (10) Farewell
　このCDは可哀想。某店では捨て値で、それでもどっさり売れ残っているのです。この演奏内容を知っている人なら嘆かわしくて哀れで、引きこもりになるでしょうね。リーダーのユーリ・ゴロウベフの存在は私もこのCDで初めて知ったのですが、パーソネルを一望すると、ロシアのトップ・サックスのイーゴリ・ブートマン、天才フレンチホルン奏者のアルカージー・シルクロペル、若手屈指のピアニストのアンドレイ・コンダコフが参加。即買い。これで駄作なら私はロシア・ジャズ聴くの止める！案の定、これもメロディ、アレンジ、アドリブともに良質。内容はジャズ用語で「新主流派」系。買って損したと感じたら私買取り考えます。トランペッターも秀逸。アルバムあったら飛びつきます。
Vyacheslav Gayvoronsky Quintet『Postfactum』
Solyd SLR 0140 (CD　ジャズ&クラシック)
personnel:　Vyacheslav Gayvoronsky (trumpet), Evelyne Petrova (accordeon), Ariadna Kariagin (vocal), Ernest Ovelian (flute), Grygory Voskoboinikov (bass), 1999年録音
tracks:　J.S.Bach / Franzosische Ouverture (partita) : (1) Ouverture (2) Courante (3) Gavotte 1 (4) Gavotte 2 (5) Gavotte 1 dacapo (6) passpied 1 (7) Passpied 2 (8) Passpied 1 dacapo (9) Saraband (10) Bourree 1 (11) Bourre 2 (12) Bourree 1 dacapo (13) Gigue (14) Echo C.Bottegari : (15) O cchi miei che vedeste (16) Non vegg'al mondo cosa (17) Monicella mi farei J.S. Bach : (18) Choral Prelude ; Allein Gott in der Hoh sei her
　2001年夏、現代ロシアの誇るジャズ・トランペッター、ヴャチェスラフ（スラヴァ）・ガイヴォロンスキーが、教え子のエヴェリン・ペトローワ（アコーディオン）を連れて初来日した。ライヴでは2人の当時のツアー・レパートリー『Homeless Songs』を披露し、ソ連時代に根を断ち切られたスラヴの古い俗謡を現代に蘇らせて、深い感動をもたらしてくれたのが懐かしい。このCDは彼が音楽研究室で試みたJ.S.バッハ他のバロック音楽の解釈を教え子のうちの精鋭（ペトローワも含む）とともに録音したもの。ソプラノ歌手が全曲歌う。過去のどんな人の演奏からも聴こえてこなかった諧謔的な響きが痛快だ。これぞ真にバロック精神に立ち返った正統的な解釈というべきなのだろうか。
Janos Korossy
『Korossy Music 1』Savannah/ノーマ WOLP2509（10 inch LP　ジャズ）
『Korossy Music 2』Savannah/ノーマ WOLP2510（10 inch LP　ジャズ）
personnel:
1, 2共: Janos Korossy(piano), Duka Norbert (bass), Lakatos Geza(drums), 1960年代初期録音
tracks:
1: side A-(1) Keserces (2) Eskimo Gerek (3) Orvendezes (4) I'm In Tte Mood for Love , side B-(1) Az Ocean Serelmese (2) Almok (3) Monolog-1 (4) A Tenger-1
A-1, 3, B-2はトリオ演奏、他はソロ・ピアノ演奏
2: side A-(1) Lanok (2) Vnnepely (3) Leanykeres (4) Zongorazom, side B-(1) Vagodas (2) Monolog -2 (3) Second Etude (4) A Tenger-2
A-1, 3はトリオ演奏、他はソロ・ピアノ演奏
　ヤンチィ・ケロッシー（1926年ルーマニア生まれ）は、東欧ジャズ史に燦然と輝く一等星である。録音物は少ないが、どれか1枚でも聴けばすぐ分かるように、ジャズの古典的ピアノ・スタイルからモダのアプローチまで幅広く体得し、優れた技巧の持ち主である。ブカレスト放送のピアニスト兼作編曲家、国営エレクトレコード社の音楽的リーダーをつとめるなどして活躍したが、69年ドイツへ出国し、翌70年にUSAのアトランタへ移った。今年ヨーロッパに戻っている。
　ノーマさんの執念の賜物である65～68年の録音を入れたCD『Korossy』には本当に感激させられたものだ。創意とロマンの両立、アーティスティックな洗練と明解さの兼備を実現しているのがケロッシー・ジャズだ（このへんは、ポーランドのクシシュトフ・コメダに通じると思う）。今回登場した2枚の10インチLPは、まったくの未発表音源とのこと。全曲オリジナルで、内容は『Korossy』に近い。眩しいくらい気品に富んだ演奏や、豊かな抒情美や、深いブルース・フィーリングや、東欧フォーク調の哀愁など、様々な魅力が味わえる。ケロッシーの場合、東欧フォーク調は、さりげなく織り込まれ、ブルース・フィーリングと溶け合ってとりわけ独特の情感を醸し出す。
　どれか1曲薦めてくれと言われたら、僕は『2』収録の「Lanyok」を挙げる。これぞケロッシーの音楽の全幅を語ってあまりある演奏だ。鋭い切れ味と弾力性を巧みにコンビネーションしたリズムの快感。何度聴いてもうっとりする。

Yancy Korossy & Nicolas Simion Duo『Live in Transylvania』
Portik Jazz PRJ 01（CD　ジャズ）
personnel:
Yancy Korossy (piano), Nicolas Simion (tenor sax, soprano sax, bass clarinet), 2001年録音
tracks: (1) Blues for Garay (2) You Would'nt Believe (3) The Good Old Man
(4) Meditation (5) One for Richard (6) For Oscar (7) Yancy's Tune (8) Hommage a Bela Bartok (9) Autumn Leaves
　去年（2001年）、ヤンチィ・ケロッシーが目立って動き出した。ルーマニア出身の後輩で、サックス奏者のニコラス・シミヨンに誘われて欧州ツアーを行って成功を収め、話題になったのが大きい。このディスクはそのツアーの際に郷里クルージで行ったライヴの記録。腕前健在だ。自作やシミヨン作のジャズ曲を主体に、フォーク曲、クラシカルな曲も交えたレパートリー構成。ニコラスは暖かい音色とまろやかでメロディスなアドリブで大先輩と語り合う。ケロッシーはこの後、ハンガリーに移り、さらに秋にドイツへ移って、ニコラスとのコンビの結束を固めた。２人の情報はホームページでチェックできるのでぜひ訪ねてみてください。なお、このデュオは2003年の来日を目指している。
V.A. (incl. Vladimir Chekasin)『La Noce』
Milan 7432179048-2　（CD　サウンドトラック）
personnel:　Folk group of Borodinski (vocals,choir), Valeri Siomine (accordeon), Vladimir Chekasin (compisitions, 1, 8, 25) 2000年発売
tracks: (1) Valse Sifflee (2) Vinavatania (3) La Route de la Ceriseraie (4) Chez ma Mere(5) La Fille aux Yeux Noirs (6) Le Samendi (7) Peines d'Amor (8) Tango Slave (9) Astancia (10) La Noce Noire (11) Le Corbeau (12) Douna (13) La Jolie Fille a la Riviere / etc.(all 25 tracks)
　ロシアの婚礼を題材にした仏映画『結婚』のサウンドトラック。2000年度カンヌ映画祭でキャスティング部門で受賞したそうですが未見なので内容は紹介できません。この音楽はロシアの歌に関心のある人をたっぷり満足させてくれるはずです。掛け声を発しながら踊る祝い歌、対ドイツ戦時代の愛国歌、民謡他が次々とバヤン（アコーディオン）1台の伴奏で歌われ、老若男女が入り乱れて祝う光景の一部になったような気分に浸ることでしょう。アットホームな歌声がステキです。メイン・テーマのワルツ曲(1)、タンゴ曲(8)他、全3曲をソ連時代からのジャズ界の大物ウラジーミル・チェカシンが担当。メランコリーと抒情をこね合わせて発酵させたらこのような香しい味が出るのかしら。

Sergey Kuryohin on Solyd
ほんとスゴイよ！　

1.　Spectre of Communism (Solyd SLR 0281)
2.　Dovekot (Solyd SLR 0279)
3.　Live in Liverpool (Solyd Records SLR 0265)
4.　Polynesia (Solyd Records SLR 0267)
5.　Italy (Solyd Records SLR 0270) 2枚組
6.　France (Solyd Records SLR 0273)
7.　Don Carlos (Solyd Records SLR 0275)
8.　Rich's Opera (Solyd Records SLR 0277)
　ロシアのレコード会社「ソリド（Solyd）」が、スゴイことをやってくれてます。故セルゲイ・クリョーヒン（1954～96年）の未発売音源、埋もれたLPのリイシュー他を、美麗パッケージ、貴重写真満載別冊ブックレット付きで、すでに上記の8作を出しました。セルゲイ・クリョーヒンは、恐るべき高度なテクニックをもったピアニストであり、奇想天外なグループ「ポップ・メハニハ」（Popular Mechanicsの意味）を率い、映画に作曲家として関わるだけでなく出演も何度もした人でした。そんな大きな才能の喪失の痛みをソリドは再認識させずにおきません。今後も新規タイトルの発売を期待しながら、これまでの8作を振り返ります。
1.　Spectre of Communism：このディスクは、題して『共産主義の妖怪』。おーっと、いつの録音なんだ？　クレジットされていませんが、演奏内容から判断すると、ソ連時代の末期の80年代末あたりに行った、破天荒でウルトラ級のダダなパフォーマンスでお馴染みのグループ「ポップ・メハニカ」のライヴでしょう。セルゲイのシンセサイザー・ソロによる、厳粛のようでずっこけているようで形容しあぐねるコーラスもどきのシークエンスが不思議ワールドへのイントロダクション。そこに突如、セルゲイ・レートフ（クリョーヒンの親友で、鬼才度ではクリョーヒンと双璧）のフリークス・タッチのサックス・シャウトが出現。ついで、セルゲイの生ピアノによる、ロシア調ロマンティシズム・メロディの究みと言うべき甘言麗句タッチのソロが登場。そこへまたしても、レートフのフリークス・サックスが登場。ピアノが止み、もう1本サックスが絡むのは、セルゲイの演奏でしょう（彼はテナー・サックスを愛していました）。さあて、どうなるか....。
　クリョーヒン本人の弁では、「ポップ・メハニカ」とは、ポップ・ミュージックが大衆的インパクトをもたらす要素を追究した結果導き出した（心理学、精神病理学、神経・脳の生理学も研究したそうですよ）、思考回路を一気に駆け巡り言語や計算をあまり介さず情緒に働きかけるメソッドに、ジャズの即興演奏の醍醐味を加味した実践機関とのことです。予定調和かなと思わせながら、突如出現する「破」のシークエンスを繰り出すことによって、トリップ効果、トランス効果を及ぼすグループなのです。
　この演奏では、ロシアのカリスマ的ロック・グループ「キノー」のリーダー、ヴィクトール・ツォイ（この人も早世）等も参加。録音状態はややオフですが、無修正なので、ソ連末期の生々しい息吹きに興奮を禁じ得ません。
2.　Dovekot：音楽におけるポップ性の究極をつきとめた作曲・アレンジと、ジャズの醍醐味である即興演奏の魅力を絶妙にブレンドして、ジャズ界からもポップ界からも畏敬の念を抱かれていたセルゲイ・クリョーヒンは、ロシア・ポピュラー音楽界きってのピアノのテクニシャンでもありました。スラヴ音楽の特徴である深いロマンティシズム（チャイコフスキーに代表されます）を根っ子にもちつつ、単なるテクニックの誇示とか、甘さべったりで食傷させないアイディアの豊かさによって、ソロ・ピアノによる他に類を見ない地平を開いた人でもありました。リリカルなメランコリー美、アートの刺激、ダダイズムの唖然や笑いが、コラージュ手法で絶妙に織り成される演奏は、ソ連時代の音楽部門のオエラさんには理解されず、録音も少なく、ぺレストロイカ（改革）、グラスノスチ（情報公開）が進んでも、なかなか海外公演の許可が下りなかったのです。しかし、イギリスのLEOレーベルが80年代初期にイギリスで彼のLPの発売に踏み切ったことで、世界に彼の存在が一気に知れ渡ったのです。このディスクはそんなイギリスでの、1991年のスタジオ（BBCスタジオ）録音と、1995年LEOレーベルの創立15周年記念フェスティヴァルにおけるライヴ録音を入れた世界初登場音源集。ロマンティストぶりと鬼才ぶりが交錯する長尺トラック1。アンコールのトラック2は、年輩ロシア人なら誰もが知るナツメロの異色カヴァー。トラック3は極めて珍しいヴォイスだけのパフォーマンス。そして最後のトラック4は、ジャズの聖地ニューオリンズにおけるジャズ誕生の秘蹟（西洋音楽とアフリカの神秘の化学反応）を独特のダダ的感性で短編ドラマ化したような、不思議な世界。巨大な才能が早世したことを悔やむ気持ちがぶりかえします。
3.　Live in Liverpool ：1989年リヴァプールにおけるソロ・ピアノ(60:03)と、1984年レニングラードの「秋のリズム」祭におけるソロ(10:59)を収録。後者は、アルト・サックスを吹きながらの演奏（ピアノとシンセサイザー）をやってます。いずれもライヴ。どちらも世界初登場音源。 セルゲイのピアノ演奏は、超絶です。何もかもを超えています。
4.　Polynesia：1988年レニングラードにおけるソロ（ピアノ、プリペアード・ピアノ）と、同年同所におけるセルゲイ・レートフ（ソプラノ＆テナー・サックス、フルート）とのデュオ（セルゲイはピアノ、プリペアード・ハープシコード、シンセサイザー）。いずれもライヴ。これはともに、ソ連時代に国営メロディア社から『Polynesia : Introduction to the History』に入ってLP発売。同じ頃の1989年、日本のビクターからCD発売（来日記念盤として）。今回は貴重な写真豊富な別冊ブックレット付きで登場。
5.　Italy ：1990年イタリアのノチ（Noci）における「ヨーロッパ・ジャズ・フェスティヴァル・ジャズ90」でのポップ・メカニハ（ポップ・メカニクス）よるライヴ。メンバーは、ロシア勢＝ミハイル・コシュテゥシュキン(sax)、セルゲイ・レートフ(sax)、アレキサンドル・アレキサンドルフ(bassoon)、ウラジーミル・ヴォルコフ(b)、アレクサンドル・ティトフ(b)に加え、イタリア勢＝エウジェニオ・コロンボ(sax)、ジャンニ・ジェッビア(sax)、ピノ・ミナフラ(tp)、セビ・トラモンターナ(tb)、パオロ・ダミアーニ(cello)、ヴィットリオ・クルチ（詩朗読）他やバンダ（ブラス・バンド）、フォーク・グループ、子供3人も（ピノの愛息で現在優れたピアニストに育ったリヴィオ・ミナフラ含む）。オランダのエルンスト・ライセハー(cello)も参加。写真を見ると、牛も出演しています。Nociに異様な小宇宙が現出した様子がありあり！　世界初登場の音源。
6.　France ：1991年フランスのNantesにおけるポップ・メハニカによるライヴ。ロシア勢＝ミハイル・コシュテゥシュキン(sax)、セルゲイ・レートフ(sax)、アレクサンドル・リャーピン(g)＝ロシアのジミヘン、アンドレイ・ロマノフ(g)、アレクサンドル・ティトフ(b)他に、フランスのギタリストが10人以上参加（たぶんロック系？）。これは、クリョーヒンが90年代に興した自身のレーベル「クーリッツァ」から94年に発売された（LP）ものの初リイシューです。ブックレットにはオリジナル・ジャケの写真もきちんと掲載してあり、喜びもひとしお。
7.　Don Carlos ：1986年レニングラードで行われた、ソ連で最初のジャズ・オペラのコンサートを収録。世界初登場音源。オペラといってもオペラじゃないんですよ!?　最初にクリョーヒンの長いシャベリ。その後、47分続く大作「ドン・カルロス」はスペイン音楽を基調にした哀愁曲。導入部でモスクワの鬼才セルゲイ・レートフ（“三つのO”）が鬼才らしくないロマンティックなフルートを聴かせるのでオヤ？　続くクリョーヒンはリュートかリラかといった弦楽器風に音色設定したキーボードで、チック・コリアの「ラ・フィエスタ」調のソロが飛び出す。おいおい、どうしたんだみんな？　いつもと違うじゃないか....と感じた頃に、ポップ・メハニカ・ラヴァーズにはお馴染みのテーマ的な旋律型が現れて一気にイケ！イケ！ポップ調へ転換。それが終わってからは、まさにポップ・メハニカの世界。なんでもかんでもが挿入されたり、貼り付けられたり、ポイ捨てされたり、呼び戻されたりのライヴ・コラージュ。まず、ピアノとシンセイサイザーを使ったクリョーヒンの長いソロが痛快。夢見るようなチルドレン・ミュージックから、ドラマティック・サウンド、キッチュなポップタッチ....なんでもあり。メロディメイカーとしての才能に目を見張ることでしょう。メンバーのソロも出てきます。鬼才レートフはサックス、バスクラで本領発揮。
　「オペラ」だそうだけど、歌手が出てこない。そのかわり、しばしば合唱や人声のような音がサンプリングされているんです。音はゴキゲンな位にいじられている。それと、クリョーヒン自身がときどき例の裏声でさえずっていますよ。人間語の歌詞はゼロみたい。これで思い出すのが、次に紹介する『金満家オペラ』でも出てくる名歌手オルガ・コンディナの歌。彼女の歌っているのは雀語なんだと、クリョーヒンは涼しい顔で語ったものです。マリーナ・カプーラというロシアの若手屈指の女性フォーク歌手も起用し、雀語によるオラトリオとしてまとめたのが『雀オラトリオ』というCD。ともかく、ポップ・メハニカのステージでは山羊とかアヒルとか牛とかにまで出て貰った人だから、人間語歌詞がないとか雀語なんてのは序の口でしょう。
8.　Rich's Opera：『金満家オペラ』というのはクリョーヒン自身が90年代初期に経営していたクーリッツァ・レーベルから最初92年にLPで発売されたアルバムのタイトルでした。このCDのtrack 1～7がそれに該当します。それと、track 9～16として、幻だった映画音楽『バスターの寝室』を併載。クリョーヒン本人から聞いた話では、『バスターの寝室』はCDブックのようなかたちで映画製作記念品として限定制作されたとのこと。カセットでもなんでもいいから聴かせてと頼んだものの、まもなく彼は死んでしまった（96年）。オマケに、Moroz社から95年に出たコンピレーション『フリー・カルチャー』収録の１曲（track 8）も入っているなんて、ソリド社はファン心をよくご理解なさっている。『金満家オペラ』の音楽はポップ・メハニカのロック系人脈による小編成グループを使ったインスト物が5曲に、オペラ歌手オルガ・コンディナ（由緒正しいキーロフ劇場の花形歌手）をフィーチュアした2曲（雀語の歌）。昔ソ連で人気のあったロック・オペラの類とはまったく違います。ジャズ、ポップ、クラシック、ジャズ、フォーク、R&B他、かつて吸収したものを絶妙の調合で独自のサウンドを創り出すマジシャン、クリョーヒンならではの究極のノン・カテゴリー・ミュージック。『バスターの寝室』はドナルド・サザーランド、ジェラルディーン・チャップリン他が出演した映画で、ドイツ及びUSAで公開されたそうです。バスターは、バスター・キートンのこと。音楽はトラッド・ジャズ調、ニーノ・ロータ調、セミ・クラシカル調他、ここでも作編曲者としてのセンスの良さを存分に発揮。ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーやミハイル・コステュシュキンの味なソロもある。「ロシアのジミヘン」ことアレクサンドル・リャーピンのギターも聴けます。

（以上）

三つのオーとサインホの共演録音（1998）

【CD album review】

Tri-O & Sainkho

『Forgotten Streets of St. Petersburg』

　1980年代の旧ソ連では自由きわまりないジャズが花盛りになり、「新ロシア・アヴァンギャルド」と呼ばれた。ソ連ではレコード会社は国営だったから、レコード盤に刻まれたものは少なかったが、それを嘆いた在外ロシア人がガンガンLPに刻んで世界に向けて発売したおかげで（Leo Records）、日本にいながらにして次々と驚きの演奏に出会うことができた。セルゲイ・クリョーヒンのショッキングなピアノ・ソロ集には『Ways of Freedom』というタイトルがついていた。私たちにはなかなか実感しにくい不自由さのなかで、おのおのがやりたいことをやるための方法を見い出していたことや、フリーダムを手に入れる方法はいくつもあるということをこのタイトルが代弁していると考えていい。多士済々、みな独特の方法で奏でたのだった。ペレストロイカ（改革）が進む前から、秘密警察の目が光る非公式芸術サークルの集いで即興で奏で、奇妙キテレツなクリョーヒンのポップ・メハニカで活躍し、絵画、演劇、文学、舞踊他の前衛たちとも広く深く交流したセルゲイ・レートフの音楽は実にフトコロが深い。

　1980年代半ばに、セルゲイ・レートフが同じ1956年生まれの管楽器奏者たちと組んだトリオ「三つのオー」のポリスタイル折衷の過激さは他に類を見ない。このトリオは少しメンバーチェンジがあったが今も続いている。ここに挙げたのは、カザフスタンの伝説的なジャズ・グループ「ブーメラン」で妙なるシルクロード・テイストを醸し出したジャズ・トランペット奏者ユーリイ・パルフョーノフおよびミステリアス・バスーン・インプロヴァイザーのアレクサドル・アレクサンドロフとのトリオで活動した時期の「三つのオー」である。この「三つのオー」はメロディックなアプローチを主体にした演奏をしている。時代の大きな変容の中で、マイペースで、やりたいことをやってきた３人組である。のびのびとして、しなやかに、堂々として、そして繊細に、３人の音は多様な紋様を編み上げていくのである。まるで絵巻きものを見ているような気になってくる。そんな風景の中でサインホが、つぶやき、泣き、喜び、歌い、哀しみ、笑い、懐かしみ、叫び、夢見る。サインホは80年代にモスクワで、セルゲイ・レートフらとの共演を通じて独特の前衛的な表現者として注目されるようになった人である。この人たちの絆は強い。このCDを聴いていると、絵巻物どころか、演劇を観ている気になってきさえする。サインホはステージでふだんから演劇的な身ぶりも織り込んでいるが、そのせいだけではないかもしれない。セルゲイ・レートフの演劇との付き合いはかなり深い。そのひとつがタガンカ劇場で、かつてタガンカのメンバーとして来日したこともある（「マラー／サド」公演に出演して劇中で演奏もした。タガンカとの縁は深く、「モスクワ・ペトゥシキ」にも出演した）。レートフの即興演奏のしなやかさ、絶妙の間合いのとりかたなどは演劇をはじめとした多様な表現領域との共演からもたらされたものかもしれない。

　こんな興味深い録音が突然CDになって出てくるなんて素敵だ。サンクトペテルブルクの忘れられた（今も魅力的な）街路のように、ロシアの魅力的な音楽の録音も一杯埋もれているのかもしれない。

（Text by T. Okajima）

Tri-O & Sainkho『Forgotten Street of St. Petersburg』(Leo Records CD LR 439)

Tri-O: Sergey Letov (bs & ss, b-cl, fl, Chinese-fl, piccolo, swanee whistle), Alexander Alexandrov (bassoon, swanee whistle), Yury Parfenov (tp, altohorn)

plus Sainkho Namchylak (voice)

1. Buddhist Temple in Primorsky Prospect

2. Seven Corners. Wind

3. Pretenders

4. Singing from the Open Window

5. Prostakovich Ballet

6. Through the Country ards

7. The Ethnography Museum

8. Northern Ghosts

9. Singing Sphinx

10. Old Boats

11. Transformation of Matter

12. Forgotten Streets of St. Petersburg

13. The Legend

14. Urban Birds

15. Mikhailovsky Castles at Night

Recorded December 11, 1998

ロマン・クンスマン（Roman Kunsman）

1967 Leningrad to 1979 NY『Heavy Skies』

　1960年代から80年代にかけてソ連ではジャズ祭の実況録音LPがたくさん制作発売された。モスクワ・ジャズ祭やサンクトペテルブルク（当時レニングラード）の秋のリズム祭のものが多いが、タリン（エストニア）、ヴィリニュス（リトアニア）、トビリシ（グルジア）、ドニエツク（ウクライナ）などのものもある。国営レコード会社のメロディヤ社が制作発売していた。たとえば黒い袋にブツを包んでくれる某ディスクショップのLPフロアで長らく売れ残っていたりする、さえないジャケのアレだ。しかしこれをなめてはいけない。聴かず嫌いは損だ。私はこれを買って聴くたびに驚かされた。いつもそのときどきの欧米のジャズのトレンドが早くも反映されているし、ジャズの歴史上に出現したスタイルはたいがい聴くことができると言っても過言ではない。ソックリさんもいれば、強烈な個性派もいる。広大な国土のソ連らしくローカル色が出たジャズが聴けたりする。ほんの一例だが、ECMのアーティストになる前のミーシャ・アルペリンはモルドヴァ風味のブギウギでパワフルに弾いていたりする。60年代のサックス奏者では、テナーではハンク・モブリー、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーンがよく聴かれていたのだろうなと想像するし、アルトではエリック・ドルフィー、オーネット・コールマンにインスパイアされた人もすでに60年代のジャズ祭LPに散見される。ビッグバンド演奏の中の短いフィーチュアリング・ソロなんかが要マークだ。私はズキっと胸に突き刺さる演奏を聴いたら名前をチェックし前後の足跡を調べることにしている。たとえばローマン・クンスマン（Roman Kunsman;1941-2002）にビックリした。1967年のモスクワ・ジャズ祭（この年には3枚もの実況録音盤が出ている）に収録されたオレグ・ルンドスレーム・オーケストラの4分程の演奏の中に、クンスマンの短いアルト・ソロが出てくる。アブストラクトな刺激的ソロである。そのあとニコライ・カプースチンのソロが始まるが、これもそそってくれる。しかしもっと短い。おそらくどっちも編集されてしまったのだろう。同じ1967 年の実況録音盤には、オーネット＝ドンか？と思わず耳を疑ってしまったゲンナジー・ゴリシテイン（アルトサックス）とコンスタンティン・ノソフ（トランペット）のカルテット（as, tp, b, ds）も聴ける。ゴリシテインとクンスマンは親友同士だったという。クンスマンの演奏はオーネットライクとかドルフィーライクという言葉では間に合わない。もっと録音はないのか？　資料はないのか？　こうなると60年代ソ連の「水面下」のジャズ状況にはまり込まずにいられない。

　クンスマンはその後、どうやらフリージャズの方向は進まなかったらしい。70年代にイスラエルへ移住し、テルアヴィウのジャズ・シーンの開拓に貢献したが、その時はウェザーリポート・ライクなサウンドを繰り広げた（Platinaグループ）。それが話題になって、1975年の米国ニューポート・ジャズ祭に招かれた際、ジョージ・アヴァキャンと再会した。1967年にアヴァキャンがチャールズ・ロイド・カルテットを引率してソ連を訪れたとき出会っていたのだ。そうした縁がもとで、アヴァキャンのプロデュースによって生まれたのが、ここに挙げたアルバム『Heavy Skies』（1979年）である。この盤では、モスクワ・ジャズ祭のときのような刺激的なアルトサックス・ソロと指向を異にする、美しいメロディ・ラインを主体にしたフルート演奏が多い。これはこれで独特の境地を切り拓いたものだと思う。アルバム後半になり、「Towards Higher Lights」で私は震えた。メロディヤの実況録音盤に入らなかった、「断ち切られた部分」を聴いた思いがした。ソ連時代のようにレコード・アルバムを作りたくてもなかなか作れなかった環境では、ジャズ祭実況盤に収録されることだけでもラッキーだったかもしれない。やりすぎれば採用されないかもしれない。クンスマンやカプースチンの67年の短いソロは、なんというかギリギリのところで進んでリスクをつかみとる選択をした演奏だったのではなかったかと、この10年以上後に録音した『Heavy Skies』を聴いたあとでしみじみ感じて、彼らが愛しくてたまらなくなった。ソ連ジャズ祭実況録音LPに収録された演奏は氷山の一角にすぎなかった。水面下にどれだけのものが隠れているのか。それを実際の音で確かめるすべはほとんどない。それだけに『Heavy Skies』は間接的ながら重要な物証であると考えている。

（Text by T. Okajma）

Roman Kunsman『Heavy Skies』(Downtown Sound SD 1005)

Roman Kunsman (as,fl) , Phil Clendeninn (key) , Alex Blake (b) , Gerry Brown (ds) , Badal Roy (tabla)

1. Fata Morgana, 2. Magic Birds, 3. Body and Soul, 4. Heavy Skies, 5. Elevation, 6. Combinations

Recorded August & September 1979, NYC

ESP-Disk『Karel Velebny SHQ』(ESP 1080)論

ESP-Diskの中の1968チェコスロヴァキア・ジャズ

　1964年に米国に誕生したレコード会社「ESP-Disk」は、いわゆるフリー・ジャズの興隆に大きく関与した会社として、現代でも著名である。アルバート・アイラー、サン・ラーはじめ、今も聴き継がれているディスクを多々発売した。その中には、わずかではあるがヨーロッパのミュージシャンによる作品も少しあり、チェコスロヴァキア（以下、チェコと略）のジャズ・ミュージシャンのものも1作含まれている。60年代の東欧・中欧でもフリー・ジャズが聴かれていなかった訳ではないことは今日のジャズ愛好家の間では常識の部類に属する。しかし、当時公然とフリー・ジャズを演奏するミュージシャンが東欧・中欧にいたかどうかという情報は昔も今も広まっていないようである。

　ESP-Diskから出たチェコのジャズ盤の演奏者は、カレル・ヴェレブニーがリーダーとして率いていたSHQという名のグループである。1969年10月18日に米国で発売日されたが、録音されたのは1年半以上前の1968年2月であった。東欧・中欧の現代史に関心のある人を引きつけつけずにおかないデータである。

　ESP-Diskに関する書物が日本で編集されるということで拙者が寄稿させていただいた文章を、先日壊れかけたPCから救いだした。2011年2月に編集者の方に送信したものである。その後、チェコ大統領クラウス氏（先代）が大のジャズファンで、みずからジャズコンサートを開催し、その録音が20数種ものCDになって市販され、日本にも入荷されたこともあり、チェコのジャズにも注目が集まり、チェコにモダンジャズ興隆の決定的なきっかけをもたらした一人として、カレル・ヴェレブニーの名が大きく浮上した。

　そのSHQの60年代の演奏『SHQ』（ESP 1080）をフリー・ジャズと呼んでいいかどうか少しためらわれるが、内容はとても興味深い。まだ聴いたことがない人にはぜひ聴いてもらいたい。その案内状として、上記の文章を当時のままここにアップすることにする。

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ESP-Disk『Karel Velebny』（ESP 1080）論

68年プラハのフリージャズ『SHQ』の背景

■二つの「あけましておめでとう」：PF69とpf68　

　インパクトの強いジャケが多いESP-Diskであるが、一〇八〇番『SHQ』のジャケは「ミステリアス・ジャケ部門」第一位といったところだろうか。これは六八年二月、「プラハの春」の直前に録音され、「春」が終わって間もない六九年に発売されたチェコスロヴァキア（当時）のグループによるフリー・ジャズのレコードである。ジャケ写真＝上掲写真＝の病室のベッドに横たわっているのは、リーダーのカレル・ヴェレブニー（一九三一～八九）。病床でサングラスとはどこか怪しいが、顔を隠したいのかというとそうではない。オリジナルLPの裏ジャケ写真＝文末に掲載＝にはヴェレブニーの顔がよく見えるどころか、局部の形状までよくわかる全裸写真が載っている。表ジャケでベッドの柵に架かった札の「PF69」は、チェコ語で「一九六九年あけましておめでとう」の略である。一方、裏ジャケで全裸ヴェレブニーは「pf68」と鳴り物入りで年賀の挨拶をしている。どうやら一〇八〇番のジャケは、ミステリアス・ジャケ部門よりもメッセージ・ジャケ部門にノミネートされるべきもののようである。

■アルバム誕生の経緯

「SHQ」はヴェレブニーが一九六一年に結成したジャズ・グループの名前である。この名前は糸操り人形劇シリーズ「スペイブルとフルビーネク」にちなんだクインテットという意味である。S+Hと略されてもチェコの人には通じるほど著名なこの人形劇を上演する劇団に所属し劇音楽を担当して日々の糧を得ていたこのグループは、六〇年代のチェコスロヴァキア（以下チェコと略）で最もモダンなジャズを演奏するグループであったことが、国営レコード会社スプラフォンに残された録音からわかる。しかしSHQのフリージャズ・アルバムはスプラフォンには見あたらない。それでもESP-Diskの創始者バーナード・ストールマンはそんなSHQに制作を依頼し、生まれたのがこのレコードである。いきさつはこうだ。

　ストールマンは六八年一月にカンヌのMIDEM（国際音楽産業見本市）を訪ねた際、チェコの歌手マルタ・クビショヴァの特別コンサートを聴いて感動したという。チェコで「プラハの春」を推進することになる改革派勢力が政権の中枢に進出したのがちょうどその頃である。そうした情勢について世間的にもMIDEMでもいくらかは話題になっていたことだろうし、ストールマンの「嗅覚」も刺激されたと思われる。あまりにも有名な「プラハの春」だが、簡単に復習しておこう。改革派は従来のクレムリン（ソ連）の顔色を伺うような体制を改めるため、〈人間の顔をした社会主義〉スローガンのもと、春から急激な民主化・自由化に着手した。クレムリンはこの動きが他の東欧社会主義諸国へ波及することを懸念し、ソ連軍主導のワルシャワ条約機構軍をプラハへ侵攻させて待ったをかけ、大改革は挫折することになった。カンヌから約八ヵ月後のことであった。ちょうどその頃ヒットしていたビートルズの「ヘイ・ジュード」を非服従の意思を隠喩的に込めた替歌にして歌うことになるのがクビショヴァである。

ストールマンはカンヌで終演後の交流パーティに出席したとき、チェコの音楽関係者からプラハ訪問を促されたという。間もなく実行したが、プラハで合流する予定だった人物とは会えず、ジャズクラブをのぞくことにした。フリージャズの重要人物と会いたいと打診したところ、たまたま紹介されたのがカレル・ヴェレブニーであった。SHQは近くツアーに出る予定がありドイツに立ち寄るというので、ドイツでスタジオ入りしてもらった。SHQには六八年二月ドイツ録音のLP（SABA『Nonet SHQ & Woodwinds』）があるが、その二～三日後にESP-Disk用の録音が実行された。

■SHQの基本路線

ヴェレブニーは五〇年代からジャズを始めており、ディキシー、スイングを経て、六〇年代からはバップ、クール・ジャズ、米国西海岸ジャズ・タッチを軸としていた。その筋の即興演奏のセンスは終生上々であった。作編曲の才能にもただならぬものがあった。六三年に制作されたスカレナキス監督のヌーヴェルヴァーグ映画『ブルース・フロム・プラハ』の音楽担当者に抜擢されたときの二曲が『Jazz in Czechoslovakia 5』（Supraphon）で聴けるが、米国モダンジャズの動向を把握しているに違いないと思うほど、時差を感じさせないジャズになっている。当時、中・東欧でもソ連でも、米国や西欧のジャズのレコードを入手することは非常に難しかったが、放送で学ぶことができたことが役立ってのことだろうか。米国のVOA（Voice of America）が流していたウィリス・コノヴァー（DJ）のジャズ番組は新作や新傾向をいちはやく紹介していたこともあり、特に貴重な教科書となったが、中・東欧ではそれに加えドイツやイギリスからのクリアーな電波でもジャズ番組が聴けたという。

■一〇八〇番の音楽

　ESP-Disk一〇八〇番のほんの数日前に録音されたSABA盤は基本的にSHQの平常路線を行く演奏で、当時の欧米動向からすれば保守系ジャズということになるだろう。しかし一〇八〇盤はがらりと変わって、サード・ストリーム、モード手法、エリック・ドルフィー、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、そしてバップ、ファンキーなどもきちんと知っている人たちのフリージャズと言える。そして、一ひねりも二ひねりもある作編曲が土台にある。例えば「Joachim is our friend」は、早くからオーネットの音楽を敬愛していたヨアヒム・キューンとオーネットのファンキーな会話といった設定と想像される。実は東ドイツ出身のヨアヒムはかつてチェコでしばらく活動しSHQと交流した。童謡を編曲し、無拍、点描的、無調的に演奏した「Andulko Safarova」が異色である。スチヴィーンのリコーダー、フルートを目立たせ、プリペアド・ピアノの音他の特殊音もまぶした音はどこか幻想的である。いわゆる直感的演奏にきこえなくもないが、潤沢な種類の音・響きのストックから精選され周到に配置されたようなアレンジにもきこえる。ヴェレブニーは主奏楽器のヴァイブの他に、テナーサックスでデクスター・ゴードンばりのバップ・テナーやウォーン・マーシュ風のクール・テナーも聴かせるというようにきわめて折衷的である。アルトサックス、フルート、リコーダーのイジー・スチヴィーン（一九四二～）が目立ってフリージャズ度を高めている。パンチの効いたキャッチーなファンキー調だが、ひねりの効いたアレンジの「Waldi on the Castle Step」を聴けば、ヴェレブニーとスチヴィーンの感覚の違いが如実にわかる。しかしスチヴィーンの演奏には激越な叫びとか、嗚咽とか、放縦な逸脱とか、苦悩とかといった言葉はあてはまらない。ウィットの効いた逸脱的引用、飛躍を連発しながら、軽妙・軽快なフットワークでめくるめくアドリブを展開する。同時代の欧米フリージャズを踏み台に、どこか別の空へ向かって羽ばたくかのようである。ちなみにスチヴィーンは、当時自由の気風があったという芸術アカデミー映画学部（FAMU）卒である。一〇八〇番は結果的に、ヴェレブニー／SHQにとっては異色作となったが、スチヴィーン個人にとっては予告編のような内容と言える。スチヴィーンはその後、フリージャズというよりも、いわゆる音楽ジャンルを越境する音楽性を発揮してジャズ界に異彩を放ち続ける一方、中世音楽・バロック音楽のフルート奏者兼リコーダー奏者としても名を成すことになる。

■六〇年代後期の中～東欧・ソ連のジャズ状況の中の一〇八〇番

中欧・東欧・ソ連諸国には魅力的な音楽の歴史がある。二〇世紀ではロシアならスクリャービンの神秘和音、チェコならアロイス・ハーバの四分音／微分音作曲、ポーランドならクシシュトフ・ペンデレツキのクラスターなどなどが一例である。そんな地盤にジャズ史が積み重なっているのだなということを一〇八〇番は考えさせる。ソ連では、スターリン時代には国立ジャズ・オーケストラが結成されたかと思うと、ある日突如としてジャズ糾弾といった極端な待遇変化に翻弄された観があるが、基本的にジャズは二〇年代から愛好されてきた。スターリン批判（一九五六年）後から徐々にジャズは復興し、六〇年代初期にはジャズ・カフェが続々と生まれ、六〇年代半ばからモスクワでジャズ祭が恒例化し、ソ連各地で相次いでジャズ祭が開催されるようになり、実況録音LPがコンスタントに制作されるようになっていった。中・東欧諸国もある程度そうした環境をあてはめて考えることができる。ポーランドでいち早く五〇年代に国際ジャズ祭が恒例化されたが、チェコでも六四年に「国際プラハ・ジャズ祭」が始まった。中～東欧・ソ連では六〇年代のフリージャズの録音はあまり見当たらない。当時レコード制作／発売を司るのは国営会社だけであったから無理はない。しかい散発でも存在するということは、それは氷山の一角であったことが想像される。政治体制や社会体制に違いがあっても、新しい響き＝異なる価値観の共存、新しい曲構造＝新しい秩序、高い即興性の導入＝個人の優位といったような指向が多かれ少なかれ投影されたジャズは生まれてきていた。ただし、この国々ではあまりに前衛的な音楽と解釈される余地があったり、秩序攪乱の意図なんてものをでっちあげられるスキがあったりすれば厳しい問題が生じてしまう社会であった。それにしても、この一〇八〇番のジャケはどうだろう。ヴェレブニーが患者姿なのはやらせではない。「プラハの春」事件で叩かれたという話も聞かれない。実は六八年秋にひどい交通事故に見舞われて病室で六九年を迎えたのである。そんな姿をさらすだけではなく、下半身まで露出するなんて、とてつもない遊び心の持ち主と思わずにいられない。局部丸出し写真を年賀状にできるようなハッピーな予感のあった六八年、瀕死の重傷でもなんとか辛抱している六九年という対比に、多くの人が共有していた気持が代弁されていると解釈しても深読みということにはならないように思う。本当に難しい時代だったのだから。こんな写真をミュージシャンから送られたストールマンはそこがよくわかっていて素直に受けとめたから生まれたジャケットだったのだろう。（Text by T. Okajima)

［関連文献］

▶︎「イジー・スチヴィーン・インタヴュー：チェコのジャズ錬金術師の旅」岡島豊樹、『PHASES』第一号（首都大学東京大学院人文化学研究科表象文化論分野）

▶︎『ロシア・ジャズ：寒い国の熱い音楽』鈴木正美（東洋書店）

ポスト・クリョーヒン研究会（2018.05.27）：報告ダイジェスト

　こんな早く梅雨があけるとは驚きですが、皆さん、お変わりありませんか。
　さて、ほんの1ヶ月少々前に、5月27日（日曜）に水道橋のFtarriで開催しました「ポスト・クリョーヒン研究会」では遅い時間までおつきあいいただきまして本当にありがとうございました。
　第一部では鈴木正美先生（新潟大学教授）の3月のモスクワ・リサーチ報告、第二部では当ブログ管理者（岡島）が鈴木先生のコメントをいただきながらCDやヴィデオクリップを紹介しました。
　鈴木先生の報告は恒例のマルトゥイノフ祭（＠ドム）レビュー、美術展めぐり他、多岐にわたり、現代ロシアの音楽、アートに限らず文化状況をうかがう上で誠に重要な情報が盛り込まれたありがたいものでした。ぜひ文章でも残していただきたいと願います。
　拙者のCD、ヴィデオクリップ紹介では、小特集的に「地中海脱構築アンサンブル」＝下写真＝のCDアルバムを解説したのち、最近のミュージシャンの動向にも触れました。用意したネタは多すぎて、はしょったものもありました。ここには用意したメモを掲載します。
■小特集：モスクワのセファルディック・ティンジ〜地中海脱構築アンサンブル

★ゴーツ・ノーツ「Salad for the Happy Ones」：CD『Fuzzy Wonder / Goat's Notes』(Leo Records)

　 ▶今から5年前に発売された「Goat's Notes」という名のグループの1st CD『Fuzzy Wonder』（Leo Records）のライナーノートで、このグループのモスクワにおける立ち位置について、高名な音楽評論家ドミートリー・ウーホフは「ethno- jazz-rock-folk-avantgarde scene」と紹介した。なんでもありってこと？　まずは聞いてみよう。
　「Goat's Notes」は、2008年文化センター「ドム」のアンソニー・ブラクストンのライヴを聴きにきて感激した旧知の若手ミュージシャンたちが、間もなくして結成したグループである（2008）。
　アンソニー・ブラクストンの音楽を指すときに持ち出される言葉、Free Jazz、Avant-Garde Jazz、Experimental Jazz、Structured Improvisationなどは、この「Goat's Notes」にも多かれ少なかれあてはまりそうだ。メンバーは皆、複数の指向性を持っている。彼らがFree improvised music、Structured improvised musicを一応の合い言葉としながら、各人の特性を反映して演奏すると、高名な批評家は「ethno-jazz-rock-folk-avantgarde」と論評するに至ったということである。
　 ▶メンバーのうち、グレゴリー・サンドミルスキー（Grigory Sandmirsky）（ピアノ；1972年生まれ）＝上写真＝は最も即興演奏指向が強い様子である。それもそのはずで、彼はモスクワ即興 音楽カレッジのピアノ科卒、NYの New School for Jazz and Contemporary musicのワークショップ参加の経験もある。おそらくジャズではジョン・ゾーン、チェカシン、クリョーヒンなどを栄養にし、実験的音楽にも意欲的であり、ザッパも好きなようだ。セルゲイ・レートフとも交流がある。そうかと思うと、ノイズ、クレイジー・ミュージックも好きだ。さらにセファルディ音楽、つ まりスペイン系ユダヤ人の伝統的なフォーク音楽にかなり深く入り込んでもいる。
　 ▶ヴァイオリンのマリア・ロゴフョート（Maria Logofet）はクラシックから何から何まで手がける女性で、ライヴに劇伴にと引っ張りダコらしい。ピョートル・タラライ（Pyotr Talalay）はジャズ・ドラマーとして超売れっ子で若手要注目バンドをいくつか兼任している。この3人は相性が良いようで、別途、インプロ・グループ「Surfing Dog」でも有名。ロゴフョート＋サンドミスルキーは、ジャズ、即興、エレクトロニクスのアレクセイ・ナジャロフと組んでいる（「Trio Logofet – Nadjarov - Sandmirsky」）。
　▶最近、彼ら３人はまた別のバンドを組み、今度はサンドミルスキーのお得意のセファルディ音楽をレパートリーの主軸にした「Mediterranean Deconstruction Ensemble（地中海脱構築アンサンブル）」＝下写真＝を立ち上げ、2018年春にFancymusic からCD『Day De Senar』も出したばかり。『Day De Senar』はセファルディ・ロマンス集である。人気の出てきた若い女性ジャズ・シンガーのアリナ・ロストツカヤがフィーチュアされている。なんだかややこしそうな名前のグループが手がけているセファルディ音楽とはどんなものをいうのだろうか。

★ 地中海脱構築アンサンブル「モレニカ（Morenika）」；CD『Day De Senar / Mediterranean Deconstruction Ensemble』(Fancymusic)より
　 ▶セファルディとは、イスラム王朝統治下にあった時代のイベリア半島に暮らしたユダヤ人のことである。言語はヘブライ語とスペイン語が混合したラディーノ語。イベリア、地中海界隈で、実業的にも文化的にも貢献したが、15世紀末にキリスト教のレコンキスタによりディアスポラが発生し、モロッコ、アルジェル ア他、アフリカへ逃避する者、テッサロニキ他のギリシャや他の地中海の島々へ逃れる者、サラエヴォ、ブルガリア他のバルカン地方へ避難する者、トルコ他の 中東方面へ逃れる者、オランダ他のヨーロッパや、さらにロシア方面へ避難する者など様々だった。コロンブスとともに西インド諸島へ行き、南アメリカ各地へ と浸透した歴史もある。自身の音楽文化を保ちながらも新環境と反応し多様な音楽を産んだ中で、特に有名なものはモロッコで継承されたアル・アンダルース音楽だろう。
　▶80年代から90年代にかけて、欧米で急速にセファルディの歌曲が脚光を浴び、多種のCDが世に出た中で、最も注目されたのは1994年のギリシャの歌手サヴィナ・ヤナトゥのアルバム『サロニカの春』だった。「モレニカ」はそこに含まれている。大意「私は色黒娘と呼ばれてるけど、生まれたときは普通だった。こんな色になったのは夏の太陽のせい。肌黒娘ちゃん、素敵な君に、僕は首ったけ。（略）」。
　 ▶少し後、米国ニューヨーク（NY）ダウンタウンのピアニストで、ユダヤ系の出自をもつアンソニー・コールマンが、ヤナトゥが歌ったような曲（「モレニ カ」「炎のカンティガ」他）で即興演奏するCDをTzadikから出したことから、ジャズ・シーンでもセファルディ曲が話題になった。当時NYで東欧系クレズマー音楽の復興が急激に高まっていたが、アンソニーはそれにほとんど興味がなかった。しかし、セファルディック曲にはピンとくるものがあったという。彼 はピアノ・トリオでセファルディック曲を熱心にとり上げたことから、「セファルディック・ティンジ・トリオ」と通称されることになった。セファルディッ ク・ティンジとは、セファルディ調という意味である。彼は初期のジャズ、たとえばジェリー・ロール・モートンらのクリオール系ミュージシャンにしばしば聴かれるスパニッシュ調に、みずからのルーツを掛けたようだ。つまり、初期ジャズの特徴であるスパニッシュ調というのは実はジューイッシュ調のスパニッシュ調なんだよと言いたげである。
　サンドミルスキーがセファルディ音楽に衝撃を受けたのはそれから間もない、2000年代初期だったようだ。あるインタビューによれば、「NY録音のセファルディ音楽にピンときて鳥肌が立った。たちまちのめり込んだ」そうだ。そうして、まず最初に「ランパ・ラディーノ」という名の、セファルディ音楽専門グループを結成した。同じ頃、セファルディ・ソングを熱心に手がけるようになっていたスヴェトラーナ・スヴィリナ（Svetlana Svirina）や、旧知のマリア・ロゴフョートも誘った。

★ランパ・ラディーノ「炎のカンティガ」： live video（下写真はCD『En Este Mundo』）
　 サンドミルスキーの弁では、「セファルディ・トラッドのオーセンティックな復活をしたいと思ったのではない。通常の演奏方法ではしない手法、フュージョン手法、 即興演奏によってセファルディ音楽を手がける」そのグループとして「ランパ・ラディーノ」を結成したという。2005年頃には「ランパ・ラディーノ」はレ ギュラー・ユニット化した。
　「炎のカンティガ」は1917年にテッサロニキのユダヤ人居住地で発生した大火事のことを歌った叙事的な歌である（放火だったとされている）。
　▶では、そもそもモスクワにセファルディ音楽シーンがあるのだろうか。セファルディ文化は根付いているのだろうか？　
　 ソ連時代、1985年の公式発表では、ユダヤ人人口は180万人。その後、90年代では、モスクワに20～30万人、その内の15パーセント程はセファルディであり、モスクワには3つのセファルディのシナゴーグがあり、ユダヤ人学校の生徒の約40パーセントはセファルディ、という数字も示されている（米 NY Times情報）。
　 レコンキスタ以前から通商で活躍したセファルディはロシアに出入りしていたし、レコンキスタ後クリミアがオスマントルコに占有されてからは集団で移住した （15世紀末）。クリミア以東、カフカース、中央アジア方面へも向かった。時は経ち、そうした東方からモスクワへ移住するセファルディが増加し、現在に至っている。
　モスクワ界隈のセファルディ音楽シーンでは、アンナ・ホフマン（Anna Hoffman、歌手、舞踊家、他）と、このサンドミルスキーを二大牽引者とする記事がある（JAZZMAP：ロシア・ジャズのポータルサイト）。アンナ・ホフマンは「Romancero Sefardi」という名のグループで出発したが、セファルディ・ロマンスなどの地中海のジューイッシュ音楽に特化しないでだけ、インド音楽、さらにラテンアメリカの音楽も手がけるようになった。なかなか興味深い展開ぶりである。
　サンドミルスキーは「ランパ・ラディーノ」を継続する中、2008年に「Goat's Notes」を結成した。セファルディ音楽に集中するプロジェクトとして「ランパ・ラディーノ」を維持する一方で、多角的な実験的フュージンを手がけるプロジェクトとして「Goat's Notes」を推進した。

★ 地中海脱構築アンサンブル「Ashorer Shira」：CD『Day De Senar / Mediterranean Deconstruction Ensemble』(Fancymusic)より

　▶そうして2016年、サンドミルスキーは「ランパ・ラディーノ」の発展的継承グループとして「地中海脱構築アンサンブル」を結成した。
　 私は「地中海脱構築アンサンブル」の音楽の動機として、ジョン・ゾーンが意欲的に展開してきた「ラディカル・ジューイッシュ・カルチャー」のモスクワ版と称したい欲求にかられるが、メンバーの出自について未調査なので慎まなければならない。しかし、少なくともジョン・ゾーンの音楽の影響はあるだろうと想像 している。すでに「Goat's Notes」の音楽にはジョン・ゾーンのコラージュ、カットアップだけでなく、ゲーム的な曲作りをうかがわせる時もあった。
　 ▶そもそも、何が狙いで「脱構築」などと名乗るのだろう。サンドミルスキーはジャズに特化した活動をしているわけではないが、基軸はどう聞いてもジャズである。そこに地中海、セファルディを持ち出して「脱構築」と云われれば、いやでも、「ジャズの起源」に関する議論を思い出さずにはいられない。アフリカ大陸から連行された黒人が後天的に獲得した様々な音楽、なかでも西洋音楽との融合がジャズと呼ばれる音楽の生成の重大要素であるという説明はおなじみであろう。ではその西洋音楽とはどんなものを指すかといえば、移民や進攻や交易等の歴史から、フランスやイギリスの音楽、さらにスペイン音楽、ポルトガル音楽他 であるとされている。それだけではなく、アラブ音楽、インド・パキスタン音楽、ヒンズー音楽の影響を指摘した研究者もいる。イスラム音楽やインド音楽の即興重視の性質や一部の旋法のことを重視するわけである。そんな中で、ドイツのエルネスト・ボーンマン（Ernest Bornemann, 1915 – 1995）の主張が注目された。かいつまんで趣旨を引用すれば

・クリオール音楽は、霊歌、ブルース音楽、その他のアングロ・アフリカ的音楽形式の発展に先行した。
・アフリカ音楽は中世の時代にアラブ音楽に強力な影響を及ぼしていたのではないか。
・スペイン音楽にはあらゆる種類の旋律が存在していたから、黒人の奴隷たちはカリブ諸島へ到着するやいなや、音楽上の又従兄弟たちを直ちに識別した。

　 つまり、ジャズはニューオリンズのクレオール音楽から発展したものであり、そこにはスペイン・アラブ文化（セファルディ文化として認識されていたと思われる）の影響が強いとする説に対し、ジャズ研究者・音楽家ガンサー・シュラー （Gunther Schuller 1925-2015）などは、ごく部分的共通性か、偶然にすぎないかもしれない小さな一致を振りかざして結論を出すのは性急であるとして批判した。それでもシュラーは、イスラムによる長年のスペイン、北アフリカ他を含めた支配に由来する音楽的諸要素がカリブ海～新大陸でアフリカ由来の黒人の音楽文化に作用 したこと自体は否定することはなかった（シュラー著『初期のジャズ』ご参照）。　
　 ▶アフリカにはブラック・アフリカもあれば、アラブ＝イスラム系アフリカもあり、アフリカ各地の港湾にはセファルディの音楽文化の影響も及んでいたはずである、とする論点は、アンソニー・コールマンの「スパニッシュ・ティンジ＝スパニッシュ・ジューイッシュ・ティンジ＝セファルディック・ティンジ」の考えと通底していると思われる。サンドミルスキーはそれを継承、発展させたのではないだろうか。ジャズのDNAの中には最初からイベリア、地中海のセファル ディ音楽（アラブ音楽・オリエンタル音楽）が含まれていたのだ、と。そうして、モスクワで増えたセファルディ人口を背景に、新しいジャズ・カルチャーを培養するのも面白いと考えているのかもしれない。しかし、推論が過ぎると云われそうなのでこれくらいにしよう。
　 ▶ところで、よく知られているユダヤ音楽に、クレズマー音楽がある。クレズマーにもいろいろなタイプがあるだろうが、東欧アシュケナージ系の音楽とセファルディの音楽はかなり異なっている。「ラディカル・ジューイッシュ・カルチャー」を主導したジョン・ゾーンの音楽はどうだろうか。ジューイッシュ・ジャズ の最高峰とさえいわれている彼のグループ「マサダ（MASADA）」のレパートリー曲はすべてゾーン自身が作曲したものである。東欧クレズマー的ジャズとは言いにくい曲想が多い感じも受けるが、深い研究なしで論じられるテーマではない。ゾーン自身の中にセファルディ音楽が意識されているかどうかうかがい知れないが、 「マサダ」の曲にはセファルディ・トラッド的なものが見え隠れすると評した批評家がいたような記憶がある。
　▶若干余談になるが、近年ECMレーベルがずいぶん入れこんでいるアルバニア出身・スイス在住の歌手エリーナ・ドゥニ（Elina Duni）がレパートリーにしているアルバニア系の歌が気になる。例えば、オスマントルコ支配時代のアルバニアの民謡とされている「丘の上の私、丘の上のあなた」などは「炎のカンティガ」と良く似ている。

★エリナ・ドゥニ「Me on a hill, you on a hill」：CD『Dallëndyshe / Elina Duni』（ECM）より
　ブルガリアのテオドシー・スパソフ（kaval）、マケドニアのブラトコ・ステファノフスキー（guitar：Lev i Sol）他は、この「丘の上の私、丘の上のあなた」と酷似した曲を別の曲名でレパートリーに入れている。バルカンの南方面の民謡にはセファルディ・トラッドの浸透度が高いのではないかと想像している。
　▶なお、セファルディと限った話ではないが、モスクワにユダヤ研究プログラムを支援するプロジェクト「eshkolot.ru」がある。ここでは、エデュテインメント（edutainment：娯楽でありながら、娯楽と関係ない分野の教育として機能するようなエンターテインメントの形式）イベントや、ワークショップ他を支援している。「Goat's Note」はそこで「Jonny -ワイマール時代ベルリンのキャパレー・ミュージック」を演じたことがあり、なんらかの強い連動が感じられるので、「eshkolot.ru」を探ることで新たな何かが見えてくるかもしれない。

★ アリナ・ロストツカヤ＆ジャズ・モバイル「Oh, You My River」；CD『FLOW / Alina Rostotskaya & Jazz Mobile』（Butman Music)（写真は初出時：Losen Records)
　「地中海脱構築アンサンブル」と組んだジャズ歌手アリナ・ロストツカヤは自身のアルバム『FLOW』に「モレニカ」を入れているくらいだから、セファルディ曲が好きなのだろうが、そもそもオーソドックスなジャズの著名ビッグバンド（オレグ・ルンドストレム楽団他）でフィーチュアされるくらいで、スタンダード・ ソングのレパートリーも多い。スタンダードではちょっとアンナ・ブトゥーリナ風の歌い方をするが、しかし彼女はシーラ・ジョーダンのようにワードレスのアドリブ・スキャットに意欲的なところが特徴である。加えて、ロシア語でも英語でも歌詞を書き作曲もする。これがリリカルな美メロとして定評がある。とりあ げた曲は自身がアレンジしたロシア民謡とのことである。ファースト・アルバム『FLOW』は最初ロシア・ジャズ界のVIP、イーゴリ・ブートマンの Butman Musicから発売されたが、好評で、ECMでおなじみのオスロのレインボースタジオ（Jan Erik Kongshaug）でミックスとマスタリングがされて 新規ジャケットで発売された。

★アナトーリー・オシポフ「Re-Wind」：CD『Postjazz/ Anatoly Osipov，Alexey Nadharov』(Butman Music)より
　 「地中海脱構築アンサンブル」のサックス奏者、アナトーリー・オシポフはアレクセイ・クルグロフ（b1979）の次世代のジャズ・サックス奏者。「オープン・トリオ」や、アレクセイ・ナジャロフ（piano）とのデュオ「ポストジャズ」が注目されている。人気ジャズ漫画「Blue Giant」の主人公を連想してしまうような、少年ぽいみかけだが、実力派テナーである。
　 アレクセイ・ナジャロフ（p）、ピョートル・タラライ（ds）他と組んだ「オープン・カルテット」のレパートリーでオシポフ自作曲の「ガジャリキ」は、クルグロフが作曲と言われても信じてしまいそうな曲調である。ロシア民謡調で始まり、ジョン・コルトレーンがロシア人だったら60年代にこんな感じで演奏したかもしれないという熱いブロウへ展開する。
　話はよそへ転じるが、アリナ・ロストツカヤといいアナトーリー・オシポフといい、ロシア民謡をリスペクトし、うまくジャズ調にしている若手が増えてきている感があり、そこにはクルグロフの影響も大きいと思われる。

■若手の異才

★アントン・ポノマリョーフ「John Coltrane」：CD『Luna-Park for Obituaries / Anton Ponomarev』より
　アントン・ポノマリョ―フ（alto sax, baritone sax）は最初、高速＆高圧縮演奏をする「BROM」で注目されたが、いまでは多彩なベクトルを示している。同世代のオシポフが「POSTJAZZ」なら、ポノマリョーフは「NU jazz」を標榜し、張り合っている感がなきにしもあらず。比較的最近の活動では、詩人アンドレイ・センセニコフの自作朗読とのコラボが興味深い。その2017年のドムでんぼライヴを入れたCD『ルナパーク／訃報のために』はインパクト大。15曲収録し、その曲名はすべて著名なジャズ・ミュージシャンの名前である。ジョン・コルトレーン、ジョージ・アダムス、ベン・ウェブスター、スタン・ゲッツ、エリック・ドルフィー、チャーリー・パーカー他とサックス奏者が大半であるが、例外としてサン・ラーも。ポノマリョーフは通常テクニックの吹奏ではなく、破裂音やスースーするノイズ音だけで演奏している。鈴木正美先生の解説では、センセニコフの詩にはこのようにジャズ・ミュージシャンの名前を題にしたものが多いとのこと。当日訳出していただいた「ジョン・コルトレーン」の詩句はミュージシャン賛美でもなく、直接コルトレーンを語るでともない、不思議な作風であり、それはセンセニコフのスタイルなのだそうだ。いつか鈴木先生に訳詞、解説を発表していただきたいものだ。

★フョードル・アミロフ（ピアノ）：live, video

　 フョードル・アミロフは謎めいた雰囲気を持っている。案の定、奇人変人視されているらしい。「素っ裸でロシアの雪の中で暴れまわる。ピアノコンクールで常にカメラ目線。」などの行いが報告されている。しかし、1996年にモスクワで開催された青少年ショパン・コンクール優勝を手始めに怒濤の受賞歴がある。 即興演奏もしばしば行う。ショパンもすごいし、プロコフィエフにも感嘆だが、即興演奏にはびっくりすること必至。

★Baritone Domination；live video

　「バリトン支配」と訳すか？　セルゲイ・クラムチェヴィッチ、アレクサンドル・セレチェンコ（loopも使用）という２人のバリトン奏者＋ドラムのピョートル・オツトキー。ジャズと言っていいか、ミニマルか、いわゆるstructuredインプロか？　昨年『Baritone Domination』というCDを出している。

■JAZZシーン諸相

★アレクセイ・クルグロフ「Improvisation on the Themes of Toccata and Fugue d-moll」： CD『Baroques Art. Contemporary Harmony / Alexey Kruglov』(Fancymusic)より
　アレクセイ・クルグロフ（アルトサックス他）は依然として忙しく多くのプロジェクトを手がけている様子である。内外での演奏も増えて、外国ミュージシャンと共演しているCDが増えた。興味深い演奏を少しピックアップしたい。
　 このバロック音楽に取り組んだCDでは、バッハのオルガン曲で一番有名な「トッカータとフーガ」も入っている。現在のロシアのジャズ・ミュージシャンの中で、驚くべき演奏をするものの多くは、かつてクラシックの天才少年、天才少女と注目された才能の持ち主が多い様子だが、そのことを思い起こさせながらなお かつ予想をはねのける演奏をする者となると限られている。その筆頭はやはりクルグロフである。Alexey Kruglov (alto sax), Igor Goldenberg (organ), Jaak Sooäär（ギター）との不思議な、まさにバロックなジャズである。
　共演を頼まれて生まれたコンサートがCDになったものでは、下記のものが面白かった。
★ゲブハルト・ウールマン＆アレクセイ・クルグロフ；CD『Moscow Berlin / Gebhard Ullmann & Alexey Kruglov』 (Fancymusic) ：ドイツのマルチ・リード奏者ゲブハルト・ウールマンとのデュオ作。2014年、ベルリン・ジャズ祭出演で訪れていた際にスタジオ入り。テナー（ウルマン）、アルト（クルグロフ）の語らい。
★p. u. r. collective；CD『nichi nichi kore ko nichi』 (fortune production) ：「日日是好日（にちにちこれこうじつ）」だろうか。ポーランド(p.)：クシシュトフ・クニッテル（electronics）、マチエイ・スタシェフスキ（guitar）、トメク・ショウォニエフスキ（drums）。ウクライナ(u.)：ユーリー・ヤレムチュク（ss, bcl）、ロシア(r.)：クルグロフ（as, basethorn, blockflute, nudi）による完全即興演奏。2014年ワルシャワ録音。

★アルカージー・シルクロペル、ヴァディム・ネセロフスキー「Get Up and Go」：CD『Lustrum / Arkady Shilkloper, Vadim Neselovsky』（Neu Klang）より
　 フレンチホルン、アルプホルン、フリューゲルホーンの名手シルクロペル（b1956）は、文字通り独自の音楽世界を作り出した。近年はウクライナのオデッサ生れでバークリー音大の先生であるヴァディム・ネセロフスキー（b1977）とのデュオ活動に熱心な様子である。このコンビの新作『Lustrum』 （清めの儀式？）は、ミハイル・アルペリンとのデュオを思い出さずにおかない曲で始まる「Get Up and Go」。ネセロフスキー作曲。

★ミハイル・アルペリン：モスクワ・アート・トリオ「Talk for Trio」：CD『Prayer / Moscow Art Trio』（RDM）より
　ミハイル・アルペリン（piano）が2018年5月11日に亡くなりました。シルクロペルと同じ、1956年生まれですから、まだ62歳でした。誠に惜しまれます。やはり1956年生まれで、ロシア・フォーク音楽界のカリスマであるセルゲイ・スタロスティン（vocal）、そしてシルクロペルと組んだトリオによる珠玉の「Talk for Trio」を聴きながらご冥福をお祈りしましょう。

★ガイヴォロンスキー、コンダコフ、ヴォルコフ，カザロフ「Anyuta’s Song」；CD『Don’t Talk About Love / Guyvonsky, Kondakov, Volkov, Kazarov』より
　 ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキー(trumpet)、アンドレイ・コンダコフ(piano)、ウラジーミル・ヴォルコフ(bass)のスーパー・トリオが、マリーンスキー劇場の花形バリトン歌手ウラジーミル・カザロフと組んだプロジェクト「幻想曲集：ソ連時代のラヴ・ソング」のCD化。映画で歌われて ヒットしたラヴ・ソングを集めている。「Anyuta’s Song」は1930年代にヒットしたレオニード・ウチョーソフ主演のジャズ映画『陽気な連中』の挿入歌。映画では美女が歌う美メロの曲なのですが、野郎に歌わせるというのはガイヴォロンスキーらしいと言うべきだろうか。

★ アンドレイ・トヴマシヤン「АЗ」；CD『Gospodin Velikij Novgorod（Lord Novgorod the Great） Andrey Tovmasijan』（Jazz Art Club）より

　 60年代モスクワ・ジャズ・シーンのトップ・トランぺッター、アンドレイ・トヴマシヤン。当時のモスクワ・ジャズ祭実況メロディヤ盤で秀逸なハードバップ 演奏が記憶に残る人である。クリフォード・ブラウン〜リー・モーガンの流れを汲んだラッパはロシアにも多いが、トヴマシヤンほど「なりきれた」人は少ないだろう。60年代ロシア・ハードバップの金字塔ロシア風味ハードバップ「偉大なノヴゴロド王」が当り曲だが、今回はリー・モーガン流の軽妙ファンキー・ジャズをご紹介。

■サンクトペテルブルク・シーン

　故セルゲイ・クリョーヒン（1954-1996）は今やサンクトペテルブルクの文化的アイコン化している。いろいろな角度からクリョーヒン研究が試みられ、その成果をながめるのも楽しいが、今後、クリョーヒンの影を薄くするような才能の登場も待ちたい。
　以前も紹介したように、クリョーヒンの多岐にわたる才能、功績にちなんで、音楽に限らない「クリョーヒン賞」が毎年選考されている。受賞者の中から少し紹介したい。

★ サンクトペテルブルク・インプロヴァイザーズ・オーケストラ／指揮ドミートリー・シュービン（St. Petersburg Improvisers Orchestra，cond. Dmitry Shubin）：＠State Academic Capella part 1，2014, live video

　 ピアニストで即興演奏家のドミートリー・シュービン（Dmitry Shubin）が2012年に結成したサンクトペテルブルク・インプロヴァイザーズ・オーケストラは「音響実験ギャラリー（Experimental Sound Gallery）」を拠点として、かなり活発な活動を展開している。この街の有数のインプロヴァイザー、実験音楽の推進者はこのオケと多かれ少なかれ関係 を保っていて、多くの共同ライヴをネットで公開されている。大ホール公演も行い、ネット上で紹介記事が多いのは、一般的な注目度も小さくないことを示しているのだろうと思う。
　 過去に即興音楽家オーケストラと称されたグループは珍しくない。このオケは、あらかじめ演奏の手懸かりとなる指針を知らされず演奏する意味で即興であるが、指揮者が出てきてコンダクトする。その点はかつて米国ブッチ・モリスが行ったconductionと同じだろうか。シュービン指揮のパフォーマンスで は、シュービンは身振り手振りで指揮している。

★ドミートリー・シュービン「Granular Piano」：エルミタージュ美術館，2017年　live video

　シュービン自身は、音と映像のインテグレーションを目的としたサ ウンドインスタレーションや、オーディオ・ヴィデオ・プロジェクトにも意欲的とのことである。その一例の「Granular Piano」はピアノ内に様々なものを置いたプリペアード・ピアノ状態で、ライヴエレクトロニクスも絡ませている様子である。図書館で行った「トラジェク トリクス（軌跡）」では、ひとつところに居ないで自由に移動するヴォイス・パフォーマー（メガフォンを手にしている）を指揮するものである。

★ イーゴリ・スターシノフ（Igor Starshinov）：live video

　イーゴリ・スターシノフは2016年度エレクトロメハニカ賞受賞者。

★ロヴォゼロ（Lovozero）；Live@Ethno-mechanics Festival 2017:live video

　2017 年度Ethno-Mechanicsはアナスタシア・トルチネヴォイという女性による単身プロジェクト「ロヴォゼロ」（ヴォイスとエレクトロニクス）に授与された。受賞時の記念ライヴはコラ半島にインスパイアされた、ポスト・クラブ・エレトロニクス＆ヒプノティック・ソング・プロジェクトとのことで、幻想的な 迷宮空間へ誘う。

■フォーク、古楽、エスニック等

★ バラカ「Ashem Vohu」；CD『Zarathushtra Mantras / BARAKA』（Sketis Music）CDより
　「バラカ」はラトヴィアを拠点とする多国籍メンバーによるコンボで、音楽傾向は、エスニック＋ジャズ～フュージョンであり、ユーラシア諸国の音楽紀行的なプロジェクトを次々と手がけて、年にCD2作ペースの発表を基本としている。リーダーがタジキスタン出身ゆえだろうが、中央アジア諸国の音楽に特に力が入っている。ライヴ演奏の動画では4〜5人編成でステージに立っているものが多いが、CDではゲスト、サポートを加えて、奥行きの深いサウンドを形成している。最新企画はゾロアスター教のザラスシュトラをテーマにした『Zarathushtra Mantras』。ゾロアスター教はBC10～6世紀頃に中央アジアで生まれた宗教で、ペルシア帝国で信仰された。ペルシア帝国が滅亡すると衰退したが、 パルティアの時代（イラン系遊牧民建国）に復興し、ササン朝ペルシアではペルシアの国教となった。ゾロアスター教は、ペルシア商人の活発な交易活動によって中央アジアや中国へ広く伝播した。イスラムの興隆でゾロアスター教は迫害され活動の中心はインドに移った。現在、世界のゾロアスター教の信者はインドで 7万5千人、イランに3～6万人など世界で約13万人程度と推計されている。アーリア人の祭司だったザラスシュトラ（Zarathustra：ゾロアスター Zoroaster）によって開かれた。30歳の時、天使ウォフ・マナフ (Vohu Manah) に導かれて正義の神アフラ・マズダ(Ahura Mazda)に出会い啓示を受けた。アーリア人は多くの神を信じていたが、ザラスシュトラは、アフラ・マズダこそが唯一の神であるといた。その教えはユダ ヤ教、キリスト教、イスラム教あるいは仏教に大きな影響を与えたといわれている。どのように音楽化したか、お手並み拝見。

★ ヴァルヴァラ・コトヴァ「There was a soul living」；CD『There was a soul living / Varvara Kotova』より
　 ヴァルヴァラ・コトヴァはロシアの古楽がメインの歌手で、グースリ他のロシアの伝統楽器も演奏する。ロシア聖歌を主要レパートリーとする声楽アンサンブル 「シリン」のメンバーでもある他、古楽アンサンブル「ウゾリカ」、民謡を主とする「ゴロガネ」のリーダーでもある。英仏の宗教歌も得意とする。古民謡、特に弦楽器奏者、アコーディオン奏者と組んだトリオ「Varero」は即興的な性格もあり、間奏のアドリブも含む演奏は楽しい。見ればメンバーの Dmitry Ignatovは最初に紹介したグリゴリー・サンドミルスキーのランパ・ラディーノ、アンナ・ホフマンのロマンセオ・セファルディにも関与し、グリゴ リー・サンドミルスキーやマリア・ロゴフョートの仲間であり、さらにジャズ、エレクトニックの方でも知られているので、今後もっと調べたいと思っている。
　今日ご紹介するのは、ポリーナ・テレンティエヴァ（vo, ハーディガーディ：ロシアではКолёсная лира）と組んだデュエット、および各人の独唱で各地の民謡を歌ったCDアルバム『There was a soul living』からヴァルヴァラのグースリ弾き語りの1曲を。このロシア民謡の源泉（かもしれない）のようなメロディが続出するアルバムを聴き込む必要を感じる。

★シリン・アンサンブル「The Beatitudes」；CD『Poutnik / Sirin Ensemble』より
　「シリン・アンサンブル」は、地方に伝わっている「古儀式派」他の聖歌を採取、研究、修得したことで知られるアンドレイ・コトフにより、1989年創設された。この『巡礼者（または旅人）』と題されたCDには、民間伝承されてきた聖歌がほとんどだが、ウラジーミル・マルトゥイノフに委嘱して作曲された「ビアティチュード（山上の垂訓）」も入っているので今日はそれを（クロノス・カルテットがこの弦楽四重奏 版をレパートリーにしている：CDあり）。「山上の垂訓」とは「マタイ伝福音書」の第5章から第7章までに記されているイエスの説教のこと。「地の塩・世の光」「主の祈り」「空の鳥・野の花」「豚に真珠」「求めよ、さらば与えられん」「狭き門」など、おなじみであろう。

★ タマラ・スミスローヴァ・アンサンブル「ニガヨモギ」；CD『The Nettle/ Tamara Smyslova Ensemble』より

　このCD『イラクサ（The Nettle）』も「古儀式派」とか古民謡と聴いてぞくぞくする人にお勧めしたい1枚である。ニチエ（NE TE：エレナ・セルゲーエヴァ、セルゲイ・ジルコフ）も参加している。古儀式派の伝承曲「Wormwood （ニガヨモギ）」をどうぞ。

★ヤゴダ・ガロ「Ne Veli Vetry （The winds were not blowing）」；CD『極地（Polar）/Yagoda Galo』より
　ヤゴダ・ガロ（Yagoda Galo）は北ロシアの町アルハンゲリスクを拠点としているフォーク・グループである。フォーク、ロック、ジャズ他を統合したグループと評されている。CD『極地（Polar）』には、北ロシアの白海、ドゥヴィナ河河口界隈を舞台にし た歌を収録したアルバムであり、今日選んだ曲は夏の婚礼歌（民謡）で、「風は吹いてなかったけど、吹き始めた。予期しなかった客人がやってきた」と歌われる。 青春時代を偲んで泣く新婦になる娘を、新郎となる者は、一緒に暮らせばずっとよくなるだろうと説得し、娘は結婚することなる。北ロシアの泣き歌に関連する 曲かもしれない。

2018年5月27日（日曜）＠Ftarri