東欧ロシアジャズの部屋

ポストクリョーヒン研究会（6月9日）の詳細です

　心地よい季節となりました。

　いかがお過ごしでしょうか。

　さて、先日、公開研究会「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ」の6月９日（日曜日）の概略をお知らせしましたが、詳細が決まりましたので、ここに再掲載します。日時、場所は変更ありません。

2019年6月9日（日曜日）PM6:00開会（JAZZBRAT主催）

@Ftarri（水道橋）　

参加費：1,500円

【話者】鈴木正美（新潟大学），中野　圭（大阪芸術大学），山田　光（即興演奏家），岡島豊樹（蒐集家）

【Q：ポスト・クリョーヒン・スタディーズって何？】

→A：ピアニスト、作曲家、指揮者、映画俳優、作家、思想家、すずめ語研究家、宇宙研究家、サボテン研究家他として、多方面で活躍したセルゲイ・クリョーヒン（1954-96）の類い稀な活動を記念して、彼を育んだロシア／旧ソ連の諸文化を多角的にリサーチする公開研究会です。ぜひお気軽にcome in !

　要予約→torojazz2018@gmail.com

【Q：どんなプログラム？】

→A：サンクトペテルブルク（2018秋）＆モスクワ（2019初春）のリサーチ報告（クリョーヒン・センター他訪問、ライヴハウスチェック、美術館巡り、他）。現地入手CDから抜粋レビュー。ロシアに詳しい研究者、即興演奏家を迎えての座談会、さらにミニ・ライヴ演奏。

会場Ftarri：文京区本郷1-4-11 岡野ビルB1（金刀比羅神社の向かいのビル）地図は http://www.ftarri.com/suidobashi/

なお、当会場では飲物の準備はございませんので、ご自身でご用意ください。

6月9日（日曜）ポストクリョーヒン・スタディーズ開催＠Ftarri（水道橋）

　こんにちは。久しぶりに、ロシアの音楽（ジャズ、即興音楽中心）、アート、文学等の公開研究会「ポストクリョーヒン・スタディーズ」（2019年度第1回）を開催します。

　日時：2019年6月9日（日曜日）　PM 6:00開演予定

　場所：Ftarri（水道橋）

内容の詳細につきましては、追って当ブログにて告知する予定です。

昨秋サンクトペテルブルク、今年3月モスクワをリサーチした鈴木正美氏（新潟大学教授）のレポートを中心に、楽しく開催できたらと計画しています。

　

　

　

「Jazz Brat」第6号（2004年4月）Disc Review

「Jazz Brat」第6号掲載分（2004年4月）Disc Review

　「Jazz Brat」（2002年3月創刊のミニコミ誌）の第6号から拙著のディスク・レヴューを引っ張り出した。

　第6号では、新たな連載「東欧～スラヴのサックス奏者探訪」を、ウラジーミル・チェカシン（Vladimir Chekasin）で出発させた。結構力を入れて書いた。

　セルゲイ・レートフ（Sergey Letov)氏にも定期的に執筆をお願いして快諾を得られ、早速「ソヴィエト・ロシアにおける新即興音楽小史」をいただき、嬉しかった。この関連のまとまった記事はまだあまり世に出ていなかったので非常にためになった。

　鈴木正美の新連載も開始した。題して、「極北の音を航海した男　ーレジツキイの思い出ー」第1回である。鈴木氏が敬愛してやまない、アルハンゲリスクのウラジーミル・レジツキイに関する真摯な論考である。

　さらに、なんとなんと、当時知己を得た赤塚若樹氏から一筆、「イヴァ・ビトヴァー近況」を頂戴した。

　さらにさらに、ルーマニア出身のサックス奏者ニコラス・シミオン（Nicolas Simion」と出会い、書簡形式のインタヴューが実現した。大変多くのことを教えていただいた。

　こんな具合だったから36ページ建てとなって、コピー印刷・製本に手を焼いていた折、音楽ジャーナリスト・オーガナイザー・プロデューサーとして活躍されてきたモスクワのニコライ・ドミートリエフ（Nikolai Dmitriev）氏が4月10日急逝された。ドミートリエフ氏は1955年生まれ。日本とロシアをつなぐ信頼あふれるキーパーソンだった。レジツキイ、タラソフ、ミラーによるウラジーミル・トリオ、ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーの日本ツアー他に同行し、３度来日された。近年はCDレーベル「Long Arms」やライヴハイス「ドム」のプロデューサーとして精力的だった。私は1992年秋、副島輝人氏、鈴木正美氏のお導きでモスクワ～アルハンゲリスク～ソロフキーを巡った時にニコライ・ドミートリエフ氏と出会い、インタヴューさせていただいた。

　今の自分がしていることに直結する、決定的な方々が揃った号です。

　お世話になった皆様に心から感謝している次第です。

「Jazz Brat」第6号目次

●東欧～スラヴのサックス奏者探訪　新連載第1回：評伝 ウラジーミル・チェカシン［岡島豊樹］Vladimir Chekasin : biography & discography........by Toyoki Okajima

●ソヴィエト/ロシアにおける新即興音楽小史［セルゲイ・レートフ］Brief history of New Improvised Music in Soviet/Russia...by Sergey Letov

●新連載　極北の音を航海した男－レジツキイの思い出－第1回　［鈴木正美］A guy who navigated through the sound in the far-northern land : new series 1…by Masami Suzuki

●イヴァ・ビトヴァー近況［赤塚若樹］ Recent Iva Bittova...by Wakagi Akatsuka

●ニコラス・シミオン（ルーマニア）・インタヴュー［岡島豊樹］Interview with Nicolas Simion from Romania

●Disc Review ［岡島豊樹］by Toyoki Okajima：Jazz, folk & other music：レシェク・モジュジェル／トマシュ・スタンコ／ヴァレンチーナ・ポノマリョーワ＆ユーリ・クズネツォフ／セルゲイ・クリョーヒン＝ウラジーミル・ヴォルコフ＝ケシャヴァン・マスラク／アレクセイ・アイギ／アンサンブル3分44秒／ファンファーレ・チオカリーア／コソヴォ・ジプシー／他

【Disc Review】(2004)

Leszek Mozdzer『Solo in Ukraine』(Gowi CDG 59)CD, Poland/Jazz, 2003年発売

●personnel：Leszek Mozdzer (piano) solo, recorded live in Ukraina , 2000 & 2001

●tracks：1. Mazurek OP. 33 Nr2 2. Wyzwnia, Etrologi 3. Mazurek OP33 Nr2 4. Bioli 5. No Message 6. Mazurek OP. 24 Nr1 7. My Secret Love/Preludium 26 8. Maiden Voyage 9. Mazurek OP. 17 Nr14

　ポーランドの若手ピアニスト３傑の１人と私考えておりますレシェク・モジュジェルのソロ・ピアノによるライヴ盤。ショパンのマズルカのジャズ的解釈5曲、ハービー・ハンコックの「処女航海」、そしてオリジナル。どこから聴いても、キラキラ輝きながらメロディアスなフレーズが溢れ出てきます。2ではピアノ弦に何か置いてのいわゆるプリペアードですが、実験臭皆無のところが逸材の証明。超絶技巧と冒険心をどんどんアピールしながらも、楽しい驚きとして受け取らせてしまうのがモジュジェルの良いところ！

Leszek Mozdzer & Adam Pieronczyk『19/9/1999』(Gowi CDG 57)CD, Poland/Jazz, 2003年発売

●personnel：Leszek Mozdzer (piano) , Adam Pieronczyk (tenor sax, soprano sax, etc), recorded live in Ukraina, 1999

●tracks：1. Song of the Sunkentown 2. Biali 3. Level 700 4. Tell me anything about your life, Mr. Buck 5. For Walter

　こちらはレシェク・モジュジェルがポーランドの若手テナー屈指の１人アダム・ピエロンチクとデュオで演じたライヴ盤。ソロ盤もこれもウクライナでの演奏。何の打ち合わせもなくステージに上がったそうですが、ほんとうなの？　ほんとうみたいで、すごい集中力！　特にモジュジェルの呼応の仕方は繊細の極致というやつです。モジュジェルの珠玉のリリカル・アルペジオで始まり、やがて2人が夢幻的なヴィジョンを描く2（約15分）にとりわけ感激しました。1曲の演奏はどれも長いですけど、それ相応の変化があり、名場面の連続。

Tomasz Stanko Quartet『Suspended Night』(ECM 1869)CD, Poland/Jazz, 2004年発売

●personnel：Tomasz Stanko (trumpet), Marcin Wasilewski (piano), Slawomir Kurkiewicz (bass), Michal Miskiewicz (drums), recorded in 2003

●tracks：1. Song for Sarah 2-11. Suspended Variations I～X

　トマシュ・スタンコはポーランド・ジャズ界のスーパースターと断言して良いでしょう。その最新作は、前作と同様、“Simple Acoustivc Trio”の3人を丸ごと含んだレギュラーグループによる演奏です。バラード曲が多いです。ロング・トーンの多い中に、微細な揺らぎやハスキー・トーン等によって絶妙のニュアンスを醸し出すスタンコ。結構なお年のはずなのに、文字通り健在。どの曲も抒情的な旋律を持っており、全体的に前作よりだいぶとっつきやすいです。マルチン・ヴァシレフスキ（ピアノ）も持ち味発揮。

V.A.『Jazz Impressions of St.Petersburg』(Memo Music MM 6134) CD, Russia/Jazz, 2002年発売

●personnel：Anakonda Project: Igor Timofeev (tenor sax), Pavel Chekmakovsky (guitar), Andrei Kondakov (keyboards), Sergey Ananiev (keyboards, drums, proguramming) / Soft Emotions: Andrei Kndakov (piano), Dmitry Kolesnik (bass), Alexandre Mashin(drums) / Intrjazz Quartet: Oliver Ker-Ourio (harmonica), Christian Scheube r(drums), Dmitry Overchenkov (bass), Andrei Kondakov (el-piano)/ & other groups

●tracks：1. Broadway At Night 2. Estate 3. Ca c'est bon 4. Blues 5.Do Nothing Till You hear From Me 6. Thank you Thank you 7. Children's song 8. The Openess of two in three 9. Second African 10. Daylight Photograph 11. Autumn, etc. (all 14 tracks)

　サンクトペテルブルクを地盤として活躍しているロシア（系）ジャズ・グループの演奏を集めたオムニバス。名ピアニストのアンドレイ・コンダコフが絡んだグループが多いです。イーゴリ・ティモフェエフ、アンドレイ・グレエフといった筋の良い万能型サックス奏者も顔を出しています。親しみやすいメロディの曲が大半です。コンダコフらのリリカル・トリオの3がその極み。しかし、コンダコフ、アルカージィ・シルクロペル、ウラジーミル・ヴォルコフのグループによる8、ヴォルコフのトリオによる9は他と明らかに異なる曲趣です。

Valentina Ponomareva & Yuri Kuznetzov『Avant-garde Romance』(Boheme CDBMR 303270)CD, Russia-Ukraina/Jazz +α, 2003年発売

●personnel：Valentina Ponomareva (vocal), Yuri Kuznetzov (piano), recrded live

　美貌の天才歌手として華麗な活躍を繰り広げてきたロシア・ジプシー歌手の最高峰、ヴァレンチナ・ポノマリョーワの最新アルバム。オデッサを地盤とするピアニストのユーリイ・クズネツォフの伴奏によるデュオ・ステージを収録。「アヴァンギャルド・ロマンス」とは巧く表したものです。ポノマリョーワはジプシー民謡・歌謡にとどらまらず、ポップス、ジャズ、前衛音楽でも輝かしい足跡を残してきました。幼女から老婆まで、恋する乙女も淑女もあばずれも、声で多彩に演じわけることのできる人です。そして、大好きな即興ヴォーカルでそれをやったときの驚きを、皆さんにもぜひ経験して欲しいです。ユーリイはロマンティック・ピアノの名人として定評がある人。スティーヴン・キングもここまで思いつくかあやしいくらい、幻想と悪夢が万華鏡のように入れ代わる唯一無二のショウ！

Vladimir Volkov, Sergey Kuryokhin, Keshavan Maslak『Jet Lag』(Solyd SLR 0298) CD, Russia-USA/Jazz, 2003年発売

●personnel：Vladimir Volkov (bass), Sergey Kuryokhin (piao, keyboards, voice), Keshavan Maslak (saxes, guitar, voice), recorded 1996* & 1997

●tracks：1. Drem number 1 (Volkov out)* 2. Maslak's dream (Maslak out)* 3. Duet (Kuryokhin out) 4. A dream for two (Volkov out)* 5. Double bass double (Kuryokhin & Maslak out) 6. Jet Lag* 7. I see (Kuryokhin out) 8. I remember your shoes (for Sergey) (Kryokihin out) 9. Dream number 4 (Volkov&Maslak out)*

　ロシアのピアニスト・作曲家セルゲイ・クリョーヒンのファンの皆様、お待ちどうさま。これは、既発・初登場音源を合わせた8タイトルのシリーズによって、彼が天才・鬼才・異才と派手な称号の数々を寄せられている理由を明確に証明してくれたソリド社による、クリョーヒンの最晩年の演奏を入れたCDです。ソ連時代から卓抜な音楽を連発して淀むことのなかったクリョーヒンは、残念ながら1996年に42歳で、進行中の計画をいくつも抱えたまま息を引き取りました。その前年の秋、「即興演奏からノイズまで究極・最高の音楽のためだけの、究極のノン・コマーシャルなレーベルを作りたいんだ。レーベル名はヴェルディのオペラからとって『トラヴィアータ』にして、ロゴマークには絶世の美女をあしらうんだ」と祝福をおねだりするような茶目っ気たっぷりの仕種で青写真を披露してくれた姿が忘れられない。「第1弾は僕とケシャヴァン・マスラクのデュオの予定だ。今年一緒にツアーして良い感じだったし、来年1月にケシャヴァンの住んでいるフロリダで音をまとめて、またあちこち回って日本にもまた来るよ」。しかしトラヴィアータも美女ロゴも幻となった。ケシャヴァンとのデュオの録音は翌96年に世に出たものの、クリョーヒンはすでにこの世の人ではなかった。

　ケシャヴァンはUSA生まれのサックス奏者で、熱情ほとばしる吹奏が醍醐味というイメージが一般的には先行していますが、ときにダダ的な所作や詩の朗読も交えます。ポリスタイルの演奏を特徴とするクリョーヒンにとってそうした多面性こそ歓迎すべきキャラクターでした。95年に2人が日本で披露した歌あり、詩朗読もありでジャズ、ノイズ、パフォーマンス含みのステージの珍無類なことときたら衝撃的でした。このCDの中のデュオによるトラック（1、4、6）からあの夜の演奏を偲ばずに入られません。聴いた後には、得難い才能が消滅した喪失感に打ちのめされることも避けられない。

　トラヴィアータの青写真に含まれていた他の企画には、かつて映画／演劇用に作った音楽のアップデートを画策したオペラ・プロジェクトがあります。死後Long Armsから出た『ジャスト・オペラ』はセルゲイ本人の残したプロットに即して、友人であり共演者だったガイヴォロンスキーが仕上げたものです。そこに入っていた1曲「最後のワルツ」のアップデイト用スケッチが、この『ジェット・ラグ』の9曲目でしょう。かすかに聴こえる裏声はクリョーヒン自身のものでしょう。

　クリョーヒンが企画・プロデュースを務めたヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーのトランペット・ソロ・アルバムはLong Armsから『フォー・セルゲイ』として死後にリリースされています。そのガイヴォロンスキーと組んだ「レニングラード・デュオ」によってソ連時代から名高いコントラバスの名手が、ウラジーミル・ヴォルコフです。クリョーヒンとも長年の音楽仲間でした。ここで聴けるクリョーヒンとのデュオ・トラック（2曲目）は、水もしたたるロマンスや、テレパシー的なまでの合致や、幼児的な移り気などが去来し、優美かつトラヴィアータな香りもする即興演奏です。このヴォルコフの絡んだものもトラヴィアータの企画に入っていたのかもしれないと考えています。

　なお、3、7、8曲目はクリョーヒン没後の97年に行われた追悼追悼ライヴから選ばれた演奏です。

Mihaly Dresch『Quiet as it is』(BMC CD 035)CD, Hungary/Jazz with folk, 2001年発売

●personnel：Mihaly Dresch (tenor & soprano sax, flute, vocal), Ferenc Kovac (violin, trumpet), Balasz Unger (cimbalom), Matyas Szandal (bass), Istvan Balo (drums)

●tracks：1. Seesaw 2. Put it out! 3. "Gyimes" impression 4. The river Tisza 5. The Great Plain... sorrowful 7. Sorrow, sorrow

　「ハンガリーのフォーク音楽とジャズを結び付けて成果を上げた功労者」ということで評価絶大のミハーイ・ドレシュの比較的新しいアルバム。自国の著名な振付師の作品に用いられた曲集とのことです。かつて独特のリズムに誘われてふわりと宙に浮いたような気分になった「Put it out!」に味をしめて、この人のアルバムを随分集めました。その曲をこのCDで別編成で聴けただけでも上機嫌。舞踊に使われたという情報に納得です。ドレシュについては日本盤『Zeng A Lelek』（ビーンズ BNSCD-870 ）の拙著ライナーノーツをぜひご参照ください。

Alexei Aigui & Dietmar Bonnen『Black Water』(Solyd SLR 03555)CD, Russia-Germany/Avant-pop, 2003年発売

●personnel：Alexei Aigui (violin), Dietmar Bonnen(piano), Denis Kalinsky (cello on 4 & 8) recorded in 2002

●tracks：1. How could I be such a fool 2. Let's make the water turn black 3. Sofa 4. The idiot bastard son 5. Oh no 6. Black napkins 7. Mom & dad 8. The Sheik yerbouti tango

　高名な詩人ゲンナジィ・アイギを父にもつロシアの音楽家アレクセイ・アイギ（ヴァイオリン）がフランク・ザッパの曲をカヴァー。形はピアノ伴奏によるヴァイオリン・ソナタ風、演奏はザッパの主題に基づく変奏曲といった風情で、正調クラシック風の弾き方から、突然変容したり戻ったり。ジャズ的変奏も意識されていると思われる。前衛、ポップ、フォーク、クラシックなど雑食的に取り込みながら、けっこうトレンディでアクセサブルなサウンドをクリエイトしてきたアイギとしては、一度は手がけたかったその道の大先輩の音楽だろう。

Ensemble 4'33"『Mix』(Solyd 0354), Russia/Avant-pop, 2003年発売

●personnel：Alexei Aigui (violin, electronics, Glockespiel), Dnis Kalinsky (cello), Andrei Gocharov (trumpet, flugellhorn), Erkin Yussupov (trombone), Sergey Nikolsky (bass), Andrei Romanika (drums), Arkady Marto (synthesizer, piano, kalimba), Mikhail Spassky (keyboard), Mina Agossi (vocal)s & others, recorded in 2002-2003

●tracks：1. Why don't you right 2. Petit matin 3. Marakaraka 4. Les Robots favoris de Louis XIV 5. Finistere 6. Nexango 7. Goutte de miel 8. Why me? 9.Post

　“4分33秒”という名のグループを率い、現代ロシアのアヴァンギャルド音楽のホープとして熱い注目を浴びていたアレクセイ・アイギですが、けっこうキャッチーなことも手掛けるこの頃です。同グループとしてのこの新作は、ジャズ～フョージョン＋プログレ的なカラー濃厚。けだるいキャラクターのヴォーカルを表に出していますが、曲はロマンティックなメロディのものが多く、すっと入って行けます。ただ、ロシア以外の音楽も聴き漁っている人の耳には、いつかどこかで馴染んだ音もいろいろ聴こえるかもしれませんが、味付けは独特です。

Fanfare Ciocarlia『Iag Bari』(Piranha CD-PIR 1577) CD, Roumania/Roma music, 2003年発売

●personnel：Oprica Ivacea (clarinet, alto sax), Ioan Ivancea (clarinet, vocal), Costica "Cimal" Trifan (trumpet, vocal), Radukescu Lazar (trumpet, vocal), Nicusor “Pusac" Cantea (trumpet), Daniel Ivancea (alto sax) , Constantin "Sulo" Calin (tenor horn), Laurentiu Mihai Ivancea (baritone horn), Constantin "Pinca" Cantea (tuba), Monel Trifan (tuba), Costel "Gisniac" Ursu (large drum), Nicolae Ionita (percussion) + guest: Dan Armeanca (vocal on 2, 3 &9), The Bulgarian Voices Angelite (chorus)

●tracks: 1. Doina, 2. Wild Silence, 3. Iag bari, 4. Fusty Road, 5. Lume Lume, 6. Jocul Boldenilor, 7. Hora Din Petrosnitza, 8. Banatzeana, 9. Tu Romnie, 10. Moliendo Cafe, 11.Balada Lui Ioani, 12.Besh O Drom, 13. Hora Andalusia, 14. Hurichestra, 15. So Te Kerau ?, 16.Hora Lautaresca, 17. Ginduri De Om Batrin, 18.Bubamara, ＋19. (video track) Manea Cu Voca

　息詰まる程のスピードなのに、この躍動感と重量感！　身悶えを禁じ得ない位の哀愁と色気までも併せもったジプシー・ブラスの最高峰が織り成す究極のバルカン・ダンサブル・ミュージック！......音楽につられて景気のいいキャッチを書いてしまいました。ジプシー・ブラスが得意とするのは、哀愁を帯びた旋律をえぐいほどにメランコリックに奏でることと炸裂するエネルギッシュな演奏との鮮烈なコントラストの付け方です。底なしの悲哀の描写から、底抜けの喧噪的カーニヴァルまで奏でて人心にダイレクトに訴えることが宿命なのです。「民族のモザイク」と呼ばれるバルカンで成功するための絶対条件と言えるかもしれませす。そうした音楽的振幅の大きさの中で、どのあたりに特色を持つかで、どのバンドも個性をアピールしています。このルーマニアのジプシー・ブラスバンド“ファンファーレ・チォカリーア”は、「ジプシー・ブラス界最速」と定評がある通り、ハイ・スピードを誇り（200 beats per minutesまで可能）、なおかつダイナミックなリズムの躍動と切れ味の鋭さを失わないアンサンブル・ワークが最大の武器。バラードでの哀愁モード120パーセントというのは、だいたいのバンドができますが、躍動感と重量感も合わせ持ったハイ・スピード・プレイを実現できるバンドは多くはありません。西欧公演ではどの会場でも若者は踊り狂うか痙攣状態で、みんなほとんどトランス・モード。そんな噂は2000年の日本初来日公演によって現実化したことは今もって語り種。私は聴き逃し地団駄踏むこと4年。しかし2004年夏（8月21～29日）来日と聴いて救われた思いがします。今までアルバムを出すたびに世界中で大絶賛さたファンファーレ・チォカリーアです。中でも、ビデオ・トラックがボーナスとして付いた本作（火を吹くブラスの意味）は、スピードの中の洗練度を増しつつ、祝祭感の絶頂へ導く手口もますます巧妙化し、さらにルーマニア・オリエンタル・ポップのゴッドファーザーとして名高い歌手ダン・アルメアンチャ（Dan Armeanca）（ルーマニア版シャバン・バイラモヴィッチ！）や、ブルガリアン・ポリフォニー・コーラスの最人気グループ「アンジェリーテ（Angelite）」がゲスト参加もあり彼らの最高傑作として早くも評価が定着してます。

V.A.『Kosovo Roma』(Alhe Fon AF01) CD, Kosovo/Roma music, 2001年発売

●personnel：many Roma musicians' group in Kosovo, recorded in 1984-1991

●tracks：1. Music fir horse races 2. Female music 3. Mastika 4. Zapevala sojka ptica 5. Instrumental prelude 6. Lament 7. Ilahija 8. Phuro Hamze 9. Talava 10. Amplified Talava 2. Dada sale 12. Improvisation 13. Female song medley 14. Turkish medley 15. Ati Rahegi Bahare 16. Lambada in 18. Lambada

　最近またキナ臭い騒ぎが発生してしまったコソヴォのロマのフィールド録音集です。私はこのCDを渋谷Towerで買いました。エミール・クストリッツァの映画をいくつかご覧の方はこのカヴァー写真を受け入れることでしょう。買って大急ぎで帰宅して聴いたとき、私は震えました。クストリッツァがロマ（ジプシー）音楽家を画面に引っぱり出した理由が少しわかった気がしました。ぜひ聴いてください。音楽を正業とした人たちの長い歴史に関心のある人にとって重大な音源、と言ってしまいます。ユーラシアの音です。

Jony Iliev Band『Ma maren ma』(CD-ATR 0102) CD, Bulgaria/Roma music, 2002年発売

●personnel：Jony Iliev (vocal), Boril Iliev (alto sax, clarinet), Stojan Stojanov (guitar), Martin Lubenov (accordeon), Ventsislav Radev (drums), Jovan Torbica (bass) + guests: Stoyan Yancoulov (percussion), Ateskan Useinov (guitar), Marx Marcov (guitar), Nico Lippolis (percussion), recorded in 2002

●tracks：1. Arizona 2. Godzila Intro 3. Godzila 4. 17:50 5. Ma maren ma 6. Nasfalilo 7. Gypsy's kolo 8. Ma Rov 9. Nadire 10. Gaida cocek 11. Mig, mig 12. Ma devla 13. Ma maren ma instrumental

　けっこうな2枚目ジョニー・イリエフはブルガリア・ジプシー歌謡界の若手人気株。どんな声を想像しますか？　シャバン系の渋い声で歌うことが多い中に、しばしば別人のクリアーなテノールの声が絡んでくるように感じることがあるんですが、これもイリエフ。かなり表情豊かな歌手です。アレンジも多彩です。アラブ歌謡、トルコ歌謡との線引き不可能。アルトサックスでは場末のひなびたプレイのボリルが、クラリネットになるとフラクタルな魅惑のブシまみれのプレイになるのも聴き物。アコーディオンのマルチンも綾なすコブシ装飾。

Bulgarian All Star Orchestra『Dusha - The Soul of Bulgaria』(Network 25.829) 2CD, Bulgaria/trad.folk music, 2002年発売

●personnel：Nedko Dereuvski (clarinet, sax, kaval), Dimitar Lavtchev (gadukla, tambura, tarambuka, percussions), Atanas Mokolov (cimbalom), Spas Popov (accordeon), Stoil Stoilov (tambura, tarambuka), Maria Stoyanova (gaida, vocal), Nikolay Stoynov (kaval), Danka Tzvetkova (vocal)

●tracks：CD-1; 1. The wind of the Dnube 2. Wallachian suite 3. Maritu doro 4. Baro Havasi 5.Meka / CD-2; 1. Thracian suite 2. Maria's tune 3. Oriental suite 4. Aftentik melodi 5. Vioko

　これは私がブルガリアのフォーク系音楽やジプシー音楽を聴くと、つい参照したくなるCDです。ブルガリアのクラリネット奏者でパパソフ以外で最近話題になったスウェーデンのポリスタイル・クラッシュ・グループ（勝手にそう呼んでます）“ファーマーズ・マーケット”の一員として初来日に同行したトリフォン・トリフォノフ（また来日します）。彼は80年代に同国で人気を博したフォーク＝ジャズ・アンサンブル“プロヴディフ”の中枢でした。ジャズの心得もあり、サックスとクラリネットの兼任でしたが、やっぱり上記イリエフのメンバーのボリルと同じことが言えるのです。変拍子でも装飾しながら疾走する技の凄みと、憂愁の極みのバラードでも絶品のコプシをつけた名人芸を披露することが当たり前という風情の演奏なのでした。彼らはモダン・アレンジなのだ（だから悪いという意味ではないですよ！）ということが、このCDを聴いてわかります。このグループの編成は若者中心で、ブルガリア各地に伝わる音楽を、過剰なアレンジをしないで演奏しているとのこと。真摯にブルガリアの音楽を腑分けした、いわばブルガリア音楽解体新書といったところですかね。魅惑のコブシや猛スピードの変拍子演奏はあまりないかわりに、オリエンタル調が大変印象的です。お試しを。

以上。

L.モツクーナス、吉本裕美子、M.フェルナンデス@Yellow Vision, 10th Dec. 2018

12月上旬に、リトアニアの最重要ミュージシャンとの評価があるリューダス・モツクーナス（saxes）さんが来日します。白楽のBitches Brewや新宿ピットイン等でもライヴが行われますが、それとは別途、私達「新東欧音楽紀行」「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ」の仲間である、ギター奏者の吉本裕美子さんも一晩、阿佐ケ谷にて、ライヴ＋ミニ・トークのイヴェントを組みました（12月10日）。

演奏、ミニトーク、演奏、という進行です。

ミニ・トークでは当ブログ管理者が聴き手を務めます。盛り上げたく、皆様にご案内をさせていただきます。

以下に、詳細ならびにチラシを添えました。

Liudas Mockūnas at Yellow Vision, Asagaya / Live and Talk

即興・ジャズ・クラッシックなどあらゆる分野で活躍、リトアニア音楽 シーン最重要ミュージシャン、リューダス・モツクーナス5年ぶりの来日

12月10日（月曜日）

会場：阿佐ケ谷のYellow Vision

PM 7:30開場、PM 8:00開演。予約：2,000円＋drink、当日：2,300円＋drink。

予約：yellow_vision@lake.ocn.ne.jp

　　　Tel. 03-6794-8814

問合せ：yumiko.yoshimoto@gmail.com

プログラム：

LIVE（トーク前・後）

リューダス・モツクーナス (reeds) from リトアニア

マルコス・フェルナンデス (drums, etc.)

吉本裕美子 (guitar, daxophone)

TALK「リトアニアにおける創造的音楽のエネルギー源とは」

リューダス・モツクーナス × 岡島豊樹（東欧ロシアジャズの部屋）

日英通訳：マルコス・フェルナンデス

出演者等紹介：

リューダス・モツクーナス Liudas Mockūnas ：サキソフォン、クラリネット奏者。作曲家。1976年リトアニアのパネヴェジース生まれ。 8歳よりクラリネットを始め、ウラジーミル・チェカシン（元ガネーリン・トリオ）に師事。 リトアニア国立音楽・演劇アカデミー、コペンハーゲンのリズミック・ミュージック音 楽院卒。高度な技術と型破りな奏法で即興、フリー・ジャズ、ビッグバンド、クラシック （リトアニア交響楽団に在籍）までジャンルを問わず活躍。国内で後進の指導育成に 尽力する他、国外のミュージシャンとのグループでも数多く演奏し、リトアニアのジャズ 大使とも呼ばれる。リーダーバンドMockūno Nuclear、Traffic Trioの他、ウラジーミル ・タラソフ、マッツ・グスタフソン、マルク・デュクレ、ステファン・パスボーグ、宝示戸亮二 などと共演。ステファン・パスボーグとのアルバムでデンマークのJazz Discovery of the Year 2004受賞、また個人ではLithuanian Jazz Culture（2006）、リトアニア 音楽家連盟のThe Golden Disc（2008, 2011）など受賞している。 http://www.mic.lt/en/database/jazz/composers-artists/mockunas/

マルコス・フェルナンデス Marcos Fernandes：横浜で生まれたマルコス・フェルナンデスは、カリフォルニアで30年以上、パフォーマー、 プロデューサー、キュレイターとして過ごしました。米国、カナダ、メキシコ、香港、日本の 各地で、ソロのインプロバイザー、フォノグラファーとして公演し、またパーカッショニ スト、サウンドアーティストとしてさまざまなアンサンブル、ダンサー、ビジュアルアーテ ィスト達と共演してきました。フェルナンデスの作品はAccretions、Circumvention、 Disk Union,、EnbanLess Than TV、他から50点以上発表されています。現在の プロジェクトはアーゴノーツ、メルト、TNBT、国際オバケ連合、ザ・メタファーズ、他。 http://www.marcosfernandes.com/

吉本裕美子 Yumiko Yoshimoto (guitar, daxophone) ：東京生まれ。ロックバンドの活動を経て、2006年より越後妻有アートトリエンナーレ のヒグマ春夫パフォーマンスへの参加をきっかけにエレクトリック・ギターの即興演 奏を開始。Water Tower Art Fest 2016（ブルガリア）他、これまで国内外15カ国 30以上の都市にて演奏。ダンスや映像、朗読など他ジャンルとの共演も多い。 『白昼夢』(山田勇男/8ミリ/2008年)他の実験映画に音楽を提供。2016年、リトアニ アのミュージシャンとのトリオによるCD「Yoshimoto/Griciute/Mikalkenas」 (Sculdubuldu)発表。ホイミ、冬虫夏草などのバンドに参加。 https://yoshimotoyumiko.blogspot.com/

岡島豊樹： Toyoki Okajima 旧ソ連諸国、東欧、中欧のジャズを観察。 季刊時代の「ジャズ批評」誌編集長（80年代～90年代）。オデッサへの手紙 http://musicircus.on.coocan.jp/odessa/

阿佐ヶ谷 Yellow Vision：

http://www.yellowvision.jp/ JR阿佐ヶ谷駅北口徒歩1分、高架ホーム脇の通り沿い 杉並区阿佐ヶ谷北2-2-2 阿佐ヶ谷北2丁目ビルB1

1 min. walk from Asagaya St. (JR Line)

Asagaya 2chome Bldg. B1 2-2-2 Asagaya-kita, Suginami-ku, Tokyo

Tel. 03-6794-8814 E-mail: yellow_vision@lake.ocn.ne.jp

「チェコ・ジャズ星座」鑑賞法

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　日本にあるチェコ大使館は自国の文化をアピールするために様々な企画を打ち出しています（＠チェコ・センター）。音楽もその一つです。私は、大ジャズ・ファンとして有名だったクラウス大統領の任期最終年の2013年に、チェコ・ジャズの現在の様子を紹介する講演をさせていただく機会があり、当時知る限りの情報と音源で1.5時間ほどの内容を考えたのは良い経験でした。チェコのジャズにある程度お詳しい方も、これからという方もいらっしゃるだろうと考えて、まず、とっつきやすさを最優先して構成したつもりで、天体になぞらえてみましたが、結果はどうだったでしょうか。

　その時のメモ書きを元に、後日肉付けした記事を提出する機会がありました。それをここに掲載します。講演時のスライドも添えます。

　2013年時点の講演ですから、今となってはアップデイトすべきことも多々あるでしょうが、記念に当時のまま掲載します。

How to enjoy “Constellation of Czech Jazz”. Text by Toyoki Okajima

きらめくチェコのジャズ星座（2013年版）

　ヨーロッパでもジャズの歴史は100年近くなってきた今日このごろです。イギリス、フランス、ドイツ、イタリアいった西欧だけではなくて、チェコ、ポーランド、ハンガリーなどのいわゆる東欧(中欧)の国やロシアでも同様です。アメリカのジャズも、西欧のジャズも、東欧のジャズも、日本のジャズも、それぞれの魅力をもって輝いています。本日はチェコのジャズの魅力についてお話したいと思います。

　2010年代に入る少し前頃から、急速にチェコ・ジャズの輝きが増したように見えました。東京のディスクショップの店頭にチェコ・ジャズのCDが目立つようになったのがその頃です。チェコの国家元首、ヴァーツラフ・クラウス大統領が自ら主宰し、MCを務めるジャズ・コンサート(通算91回)がプラハ城内にある大統領府のそばの迎賓館みたいなハコで定例化していて、その実況録音が続々とCDになって一般発売(世界流通)されたのは驚きでした。クラウス大統領は2013年3月で任期を終えて退任されましたが、この熱烈なジャズ愛好家大統領の善行が大きな刺激になったことは否定できないようです。在任中にこの国のジャズCD制作/発売量は飛躍的に増大した様子です。若手の紹介にターゲットを絞ったCDレーベルも生まれたこともあり、チェコ・ジャズ・シーンはだいぶ見晴らしが効くようになったと感じます。遠い昔プラハの春の頃に第一線に立っていたミュージシャンの中にも今もって健在でご活躍の人が何人もいます。70年代や80年代に名乗りを上げた人たちもたくさんいてライヴ・シーンを彩っているようです。いわゆる本場アメリカのジャズと遜色のないチェコのジャズ、言い換えれば世界的な動向とシンクロした同時代的なサウンドをセールスポイントにしている若手もいれば、チェコならではの響きやメロディで愛される演奏もあります。さまざま星雲、星座が思い思いの輝きを放ち、時にシルエットを描きながら共存している美しい夜空の天空になぞらえることができるのではないかと思い今日のお題としました。お手元の「天体図」はこれからお話しする内容サマリーのつもりで結構まじめに作ったものなのです。

現代チェコ・ジャズの顔

　今日初めてチェコのジャズに接する方もいらっしゃるかもしれませんので、細かい話は追々するとして、まず1曲おとどけします。現在のチェコ・ジャズの顔って誰だと聴かれたら、私ならピアノのエミル・ヴィクリツキーと、フルート、サックス他のイジー・スチヴィーンと答えます。この2人の楽しい即興的な掛け合いを聞いてください。2011年の迎賓館でのライヴ録音で「Inside Outside」（『ジャズでクラウス大統領をお祝い：お城のジャズ』収録）です。クラウス大統領の誕生日祝賀コンサートの録音なので、おなじみのメロディも顔を出しましたね。このような当意即妙、丁々発止の即興演奏はチェコでも昔から普通に行われていますが、スチヴィーンは別格と思います。即興演奏の面白み、奔放さ、感度の良さには毎度ビックリさせられます。

コールド・ウォー星雲：冷戦期のヒーロー

　天体図で「コールド・ウォー星雲」を見てください。その昔、ソ連を盟主とする共産主義的社会主義諸国と、米国を盟主とする資本主義的自由主義諸国がいろんな意味で張り合っていた時期があり、それは冷戦(cold war)時代と呼ばれています。チェコが属していた社会主義圏では、統治者はジャズを個人主義の象徴として捉え、そんなものにうつつを抜かすのは国難の素であると考えて、ジャズの「感染力」を警戒していたわけです。しかしそんな中でも、やりたい人はやったわけです。さきほどのスチヴィーンもヴィクリツキーも、冷戦期から活躍してきた人たちです。そんな2人の先駆者を紹介しましょう。カレル・ヴェレブニー(1931〜89: vibraphone, tenor sax)です。この人はコールド・ウォー時代におけるジャズ・ヒーローでした。うんと詳しく紹介したいところですが、今日はいくつかの節目に絞らざるを得ません。

　まず1956年。この年、ソ連でスターリン批判が起こって、社会主義諸国に太陽が射した年です。チェコでもポーランドでもソ連でもジャズに対する風当たりがいくらか弱まり、ジャズ・シーンらしきものが形成されていきます。ただしハンガリーは革命未遂という挫折があり立ち遅れますし、ブルガリア、ルーマニアもまだまだでした。そんな頃にヴェレブニーは名乗りを上げています。1958年ともなるとモダンジャズを目指す若者が増えてきて、ヴェレブニーはスタジオ・ファイヴというコンボを結成します。このコンボは米国のトレンドでいえばクール・ジャズやウェスト・コースト・ジャズといった白人主導のサウンドと、若い黒人主導のハードバップの両方を取り入れたサウンドで、ちょっとしたモダンジャズ・ブームを巻き起こしました。その頃の背景として、ヨゼフ・シュクヴォレツキー(プラハの春の終焉後亡命した作家でジャズ愛好家、故人)は次のように書いています(「レッド・ミュージック」)。

「党は別の標的を見つけた。エルヴィス・プレスリー。」あるいは、

「若い世代がこぞって新たなスターたちを追いかけ始めたため、ジャズ自体はもはや実験的なジャズもメインストリーム・ジャズも危険視の対象から外れた。」

　おっと、50年代のチェコの実験的なジャズってどんなんだ? つい前のめりになりますが、この作家は「オールドジャズのしもべ」と自称している御仁ですから，微妙です。

　とにかく良い風向きの中、1961年にヴェレブニーはグループを再編しSHQと名乗ります。チェコのジャズ史上のエポックメイキングな出来事、人物、グループの中で特筆大書すべきものがSHQでありヴェレブニーです。天体図でSHQのところにどうして人形劇のスペイブルとフルビーネクの絵を当ててあるかといえば、SHQのSHはスペイブルとフルービーネクからいただいたものだからです。SHQは当初、この著名な人形劇の劇音をつける仕事を本業としていました。当時の東欧やソ連ではジャズ・ミュージシャンの多くは、ジャズ専業という例は少なかったのです。しかし、SHQはいつしかジャズ専業になりました(年度は未確認)。

　SHQには多くの若い才能に富んだミュージシャンが去来し、その多くは独立し、認められる存在となり、現代チェコ・ジャズ界のVIPとなっています。その最たる例が先程のエミル・ヴィクリツキー、イジー・スチヴィーンです。60年代にはSHQを先頭に数々のモダンジャズを演奏するコンボが生まれ、ジャズの人気が拡大する中、この年、初めて国際ジャズ祭が政府主催でプラハで開催されました。それがプラハ・ジャズ祭で、以後、現在まで続いています。同じような頃から、ソ連では党によるジャズ・フェスティヴァルがモスクワをはじめ各地で開催され、毎年の行事のようになっていきます。チェコの政府共産党の内部に変動が起こったのも60年代半ばでした。改革派が発言力をもつようになり、1968年にプラハの春を迎えました。皆さんには説明無用、1968年1月に改革派のドプチェクが中央委員会第一書記長に就任し、

「人間の顔をした社会主義」をスローガンとして、急激に民主化・自由化を進めた時期がプラハの春です。しかし、同年8月20日にソ連がワルシャワ条約機構軍の戦車でプラハに乗り込んで介入したたことで、ごく短い「春」になってしまいました。実はその頃，冷戦の主役のソ連もUSAもかなり揺らいでいて、冷戦状態の緊張は緩和(デタント)していく情勢にありましたが、チェコでは改革派はあっけなく挫折し、おそろしいことに、秘密警察網が張り巡らされ、人間不信を生むような監視体制が強化されたといいます。そんな中でも、ヴェレブニー達SHQは普通に演奏活動を繰り広げていた模様です。

「神経症の犬と一緒に散歩」的な...とか

　話ばっかり長くなってしまいました。SHQの演奏を聴いていただかねば。まず、1966年の録音の「神経症の犬と一緒に散歩」(カレル・ヴェレブニー作曲)（『sh / jazz quintet』収録）です。標題からして面白いんだなぁ。洗練されたモダンジャズの装いですが、ときどきズッコケ的といいますか、ユーモラスな捻りがあって、クスッとさせられます。でも，演じる本人たちは実にクールです。決して、はしゃがない。ほんのひとつまみ振りかけたスパイスとか隠し味が効いていると言いますか。米国流のサウンドや手法をリスペクトしつつ、独自の味付けを加える、言い換えれば、「クールにさらっと捻る」のがSHQの基本路線です。ブルース感覚とかスイング感が乏しいというのではなく、響きやリズムのミクロな変化の付け方で装飾して、ニヤリとさせるのが好きみたいなのです。

　もう1曲、プラハの春の初頭1968年2月に録音された「お城の階段にいるワルディ(イジー・スチヴィーン作曲)（ESP-Disk『SHQ』収録）も聴きましょう。ハードバップ的な輪郭を持っていますが，当時のチェコとしてはけっこう異端的で、エリック・ドルフィーとかオーネット・コールマンのようなフリージャズの方向を向いていることがうかがわれます。それまでSHQにはこんな吹き込みはありません。これはヴェレブニーの指向というよりも、この録音を依頼した米国のレコード会社ESP-Diskの意向に従ったものであることが今ではわかっています。とはいえ、この時期のSHQには、まさにドルフィーやコールマンに惹かれて研究したイジー・スチヴィーンという管楽器奏者がいたので、こんな音楽が突然変異的に生まれたわけです。スチヴィーンによれば、ヴェレブニー自身はこのアルバムの出来をあんまり気に入っていなかったそうですけど、そうかな。まんざらでもないのではと私は思います。「アンドルコ・シャファージョヴァー」なんていう童謡を持ち出して、無調で点描的な演奏をやっています。これは現代の前衛音楽の手法の、いわばクリシェを陳列した一種の冷やかし、ジョークともとれるので、「神経症の犬と一緒に散歩」的な遊び心、ユーモアの類かもしれないと考えたりなんかして。

　あと1曲、1972年の「キツネザル」(カレル・ヴェレブニー作曲)（『Jazz Non-Fables』収録）も聴きましょう。クールにさらっと捻って8分の7拍子です。何かが始まるような予感をいだかせるけど、大きな山場は来ません。遠目には淡々としているみたいだけど、近目にはいろんな綾があります。ジャケで描かれているように、いろんな鳥、動物の声が聞こえてきます。チェンバータッチで、ミニマル音楽にも近い。プラハの春が終わってから4年たった時期の録音です。どこか深読みを誘うジャケです。

　ここで1回まとめですが、SHQの「クールにさらっとひと捻り」の感覚は、現代の若手にも多分に引き継がれているようです。その一例として、天体図の「New Century星雲」を構成する若者グループの中から「インナー・スペース」の2012年の「ヒヤシンス」(ルボシュ・ソウクプ作曲)（『LightYear』収録）を紹介しましょう。きわめて洗練されたハーモニーとリズムの捻りがカッコ良いではありませんか。なぜかチェコの若手は奇数系リズムの取り込みが上手い、粋だ、とお感じのヒトは多いと思います。その理由は簡単明瞭で、チェコだからです。クールにさらっと捻って遊ぶことを優先する方法論が身に付いてしまっているのではないでしょうか。

クラウトガルトネル流星

　コールド・ウォー星雲に隠れがちですが、「クラウトガルトネル流星」も大事です。カレル・ヴェレブニーたちの世代の大先輩で、チェコにおけるビバップの先駆者であり、SHQの母胎みたいな存在の、サックス、クラリネット奏者カレル・クラウトガルトネル(1922~82)です。この人は60年代には国営放送局専属のジャズ・オーケストラの音楽監督に就任し、有能な作曲家を起用して実験的なことも手がけました。その一例として、1965年の「リズムと音」(パヴェル・ブラトニー作曲)を聴いていただきます。この放送オケにはヴェレブニーらSHQの面々やさらに他の優れたミュージシャンが多数結集していました。シンプルなパターンの繰り返しが長々と続いた後、トゥッティがクラスター的に炸裂します。これまでのチェコ・ジャズ史上では珍しい荒ぶる響きが極めて印象的です。プラハの春が挫折してすぐの8月、クラウトガルトネルはウィーンへ去りましたので流星と呼ぶわけです。国立の放送オケを使ってなかなかきわどいことを試みていた、いかした組織者クラウトガルトネルがいなくなったことは大きな損失に思えます。　

1968流星群

　プラハの春が終わってすぐ、有能な若いミュージシャンの国外流出が相次いだことも大きな損失でした。ピアノ奏者ヤン・ハマー・ジュニア(1948年生まれ)、ベース奏者イジー(ジョージ)・ムラーツ(1944年生まれ)、同じくベース奏者ミロスラフ・ヴィトウシュ(1949年生まれ)の3人のUSAへの流出です。彼らはちょっと前にウィーンでフリードリヒ・グルダが主催した国際青年ジャズコンテストで1等(ヴィトウシュ)、2等(ハマー、ムラーツ)になっただけあって，その後みんなUSAで大活躍を遂げることになります。1968年秋、ハマーとムラーツが一緒にミュンヘンのジャズ・クラブに出演したときのライヴがCDになっています。その中の1曲でモーダルなバラード演奏の「マリーニー・マリーニー」(ヤン・ハマー作曲)（『Maliny、Maliny』収録）を聴いていただきます。マリーニーというのは木イチゴの実のことです。ハマー作曲とクレジットされていますが、テーマ・メロディはチェコ(モラヴィア地方)の民謡を強く想起させます。哀愁感があり、幽玄でもあるところはモラヴィア民謡の特徴です。このときヤンとイジーは、もう戻らない、戻れないことを噛みしめていたのかもしれませんね。当時は一度出たらそれっきりになるのは必至というのが共通認識だったはずですから。そんな二人の心中をよそに、ドイツのオーディエンスたちがおしゃべりし、グラスを傾けている様子も一緒に録られているところが泣けます。この演奏の、いわば憂愁に満ちたエレジー的情感はエミル・ヴィクリツキーをはじめとしてチェコの多くのピアニストの演奏にも色濃く表れることがあります。これも、ふとしたときににじみ出る、チェコ・ジャズ・ミュージシャンの特性と考えていいように思います。以前イジー・スチヴィーンが来日したとき(2009)、短かったプラハの春の前、最中、後でジャズシーンに何か激変があったかどうかお尋ねしたのですが、大局的にみて大きな変化はなかったとあっけないお答えでした。まあしかし、この人はチェコ・ジャズ・シーンにあって、かなり異色の音楽家でしたから、そういう認識なのかもしれません。作家のミラン・クンデラもヨゼフ・シュクヴォレツキーもすぐ亡命しました。ジャズ愛好家だったシュクヴォレツキーの場合、「ソヴィエトの鋼鉄の馬車がスイングしていた」のがたまらなくいやだったそうです。

グレーゾーン星雲

　コールド・ウォー星雲に添えた「グレーゾーン星雲」について説明するのには結構時間がかかりますが、大事なことなので安易に避けません。

　プラハの春は改革派の排除で終わり、「正常化」されたというのが当時の政府側の認識です。正常化というのは正しい表現かどうかわかりませんが、ある本では、「体制側はそれなりの日常生活(満足できるレベルの消費生活、職場、住居、長期の休暇、自家用車、別荘など)を提供するかわりに、住民側は社会主義体制の維持という大前提には口出ししない」という暗黙の了解のようなものができた時代であるとのことです。妙なアクションをしなければ相対的な安定は保証しますよ、ということです。しかし、秘密警察網が強化されています。忌憚なく発言すること、書くこと、描くこと、歌うことを妨げられるのは我慢ならないということで亡命した人も少なからずいましたが、亡命、脱国は大変なことです。ほとんどの人はさまざまな理由から出られません。みんなどうやって心の健康を保ったかと言えば、醒めたニヒリズムによって順応するふりをした、とよく言われます。SHQ、ヴェレブニーのクールな捻り趣味、ジョーク趣味というのはそういうメンタリティとも関係あるのでしょうか。もっと探りをいれなけれと思います。

　70年代~80年代のチェコの特徴として、良識に反することに対しては、あらゆる生活圏、職業の中で面白い作用が働いたといわれます。それがいわゆるグレーゾーンの作用です。どんな省庁、役所、学校、工場にもグレーゾーンを作用させる人が潜んでいて、現存する社会主義を生きられるものにしたとシュクヴォレツキーは述べています。

　70年代~80年代のチェコのジャズ・シーンはどうだったか。これに関して、赤塚若樹著「グレー・ゾーンに生きる芸術:正常化時代におけるジャズ・セクションの活動について」(「思想」no.1056)が詳しく教えてくれます。少し借用します。　

　ジャズ・セクションとは、1971年、チェコの音楽全般を取り仕切る公的組織であるチェコスロヴァキア音楽ユニオンの中に発足したジャズ部門です。翌年からその会報として「ジャズ」の発行を開始。ジャズ・セクションは検閲を免れていました。ペーパーバックシリーズ「ジャズプティト」や「状況」という叢書の発行にも着手し、絵画、写真、彫刻、オブジェといった美術、文学、演劇、哲学も扱いました。ジャズの範疇から逸脱して平気で刊行し、芸術活動を横断する活動を展開するようになります。また、74年からジャズ・フェスティヴァル「プラハ・ジャズ・デイズ」の開催にも着手しています。会報「ジャズ」でもジャズ・フェスでも、ロック、ジャズロック、ニューウェイヴ、ロック・イン・オポジション、ブルース、現代音楽と、同時代の動向を伝え、論じ、出演させることで人気を馳せるのです。Art Bears、フレッド・フリス&クリス・カトラー・デュオも出演しています。党から警戒され、秘密警察に睨まれる中、こうしてエスカレートできたことは、やはりグレーゾーンの作用と言えそうです。

ジャズ・ロック座

　70年代、80年代のチェコではロックは厳しく規制されました。その有名な例が、プラスチック・ピープル・オブ・ザ・ユニヴァースの逮捕です。しかし、インスト音楽のジャズ・ロックは盛り上がりました。人気グループだったエネルギトの当時のアルバムが最近CDで復刻されたので74年の「Rano (Drift)」:『Energit / Piknik』を聴きましょう。こにはエミル・ヴィクリツキーも参加してキーボードを担当していました。マイルス・デイヴィスのエレクトリック・サウンドとかウェザー・リポートとかマハヴィシュヌ・オーケストラなんかに触発されたサウンドなのかなと感じます。さて、ジャズ・セクションはジャズという仕切りからどんどん逸脱していって、活動停止命令を喰らってしまいました。しかしそれに従わなかったので実行委員会のメンバーは逮捕されてしまいました(1986年)。それに対して、ジョン・アップダイク、カート・ヴォネガット・ジュニアといった米国の作家たちは公的メディアで抗議を表明したばかりか、ソニー・ロリンズ、ギル・エヴァンス、セシル・テイラー、ナット・ヘントフ、ジョーン・バエズ他、全26名の署名を集めて、ジャズ・セクションの活動復活を求める請願書を送りつけましたし、イギリスでもデレク・ベイリー、イアン・カー、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、スティング他多数が署名した同趣旨の請願書を提出しました。しかしジャズ・セクションは裁判にかけられ有罪となりますが、意外と軽度でした。

錬金術座(スチヴィーン座)

　ジャズ・セクションのエスカレートする逸脱とシンクロしているのが、実はイジー・スチヴィーンだったんだなと感じます。70年代、80年代のスチヴィーンは基本的にギタリストのルドルフ・ダシェクとの名人芸デュオ「タンデム」で活躍しますが、それと並行して様々なアプローチも行っています。他に先駆けてジャズ・ロックもやっています。それも誰よりもトンがったジャズ・ロックでした。こんな感じです(⇒「ConuictioI : Blue Effect + Jazz Q Praha:『Coniunctio』1970)。フリーキーなアルト・サックス演奏ですよね。Blue Effectは著名なロック・グループ、Jazz Q Prahaは60年代からけっこうフリー系のアグレッシヴなジャズをやっていたグループでスチヴィーンも一枚噛んでいました。スチヴィーンは一時イギリスに留学したこともあり、いわゆるフリージャズのミュージシャンとの知己もけっこうあったようです。1972年にはバール・フィリップス他を迎えてフリージャズを収録したLPを作り、1979年には東欧、西欧、南アフリカのフリー系のミュージシャンを多数迎えてLPを作るだけなく、スイスのコンセプチュアルな打楽器奏者ピエール・ファヴルを迎えて2枚組LPアルバムを作りと実に大胆です。他にこんなことができた人は見当たりません。どうやら、国営レコード会社スプラフォンのプロデューサー、アントニー・マツネルがかなりの切れ者で、抜け道を見つけ出す鋭い嗅覚があり、この二人は一緒にあれこれ企んだようです。他のフリージャズ・ミュージシャンはと言えば、プラハ界隈ではほとんど見受けられません。しかし、モラヴィアには小さいながらもシーンがあったようです。スチヴィーンの場合、バロック音楽、ルネッサンス期の音楽も学び、早くからその筋の優れた演奏家としても認められました。そうした音楽とフリージャズを掛け合わせた音楽も盛んに手掛けています。並大抵の掛け合わせではなくて、奇想的です。誰が言ったか、錬金術師になぞらえられています。ターリヒ弦楽四重奏団、キューン混声合唱団、ピアノの才人ガブリエル・ヨナーシュ(スロヴァキア)と組んで作ったLPがいくつかありますが、その中の1作で1976年の『Zodiac(黄道帯12宮)』から「癇癪〜ゾディアクの頭」をどうぞ。シュヴァンクマイエル作品がお好きな人にはぴったりの音楽と言ったらと怒りますか? これは醒めたニヒリズムの表現と言うべきでしょうか。逃避的に「錬金術」にこもったのでしょうか?いいえ、この人の音楽はどれも、人生を少しでも楽しくするための工夫を凝らしたポジティヴな精神の結晶として私には聞こえます。

ピアノ御三家座

　エミル・ヴィクリツキー(1948年生まれ)、カレル・ルージチカ(1940年生まれ)、ミラン・スヴォボダ(1951生まれ)をくくって、チェコ・ジャズ愛好家は「ピアノ御三家」と名付けています。彼らは70年代から輝きを増し始めました。ヴィクリツキーとスヴォボダは米国のバークリー音大に留学した経験がありますし、ヴィクリツキーとルージチカはSHQのOBです。3人ともクロスオーヴァー〜フュージョンもやっていますが、現代にあっては円熟味のあるアコースティック・ジャズが主眼です。いろんなことを手がけてきましたが根はロマンティストです。比較的最近の演奏から、スヴォボダは2005年の『お城のジャズ：ミラン・スヴォボダ・カルテット』から「思い出」を、ルージチカは1993年の『ジョージ・ムラーツとその友人たち』から「Never More」を聴いていただきます。起伏の大きいドラマ、物語性を作り上げるのではなく、深みのある詩情とどこか陰りのあるリリシズムでウットリさせますね。このての泣かせ方をするチェコのピアニストは結構多いように思います。それをチェコ風に呼ぶなら、「ビロードタッチのリリシズム」といったところでしょう。超絶技巧の持ち主ルージチカの場合は時にボヘミア・ガラスの光沢にたとえられたりします。

モラヴィア座

　エミル・ヴィクリツキーはギンギンにジャズ・ロックをやった後、アクースティック・ピアノでビロード系の光沢とジェントルな味わいを出すようになります。若き日、バークリー音大に留学する前の77年にアコースティック・ピアノで作った初アルバム『ホロモーツの町にて』からはヴィクリツキーのエッセンシャルなものが聞こえてくるような気がします。ホロモーツというのは生まれ故郷のモラヴィアの町の名前です。この中の「ジャズ川の水源」(エミル・ヴィクリツキー作曲)はビロード系の詩情漂う名演です。その後，77〜78年にバークリー音大で学び，その間ビル・フリゼルとかなり親しくなり、よく共演したそうです。帰国後、フリゼルをチェコに呼んでアルバムも作っています。八面六臂の活躍をしますが、基本的には生まれ故郷の民謡に何度も思いを馳せます。そして民謡そのものを使うようになり、1989年、ビロード革命(1989年11月)前夜にはモラヴィア民謡集『あの山を越え、むこうの森を越えて』を制作しました。その標題曲を聴いていただきます。どうですか、さっき聴いたヤン・ハマーの「マリーニー、マリーニー」のメイン・テーマと同質・同系の楽曲ですよね。ちなみにこのアルバムには、モラヴィアのブルノ出身の歌手・ヴァイオリン奏者のイヴァ・ビトヴァーの歌入りヴァージョンも入れていますので、よほど知られた曲か、愛されている曲なんでしょうね。

　1968流星群のイジー・ムラーツ(ジョージ・ムラーツ)はビロード革命後、母国で演奏する機会が多くなり、ヴィクリツキーと組んでモラヴィア音楽集アルバムを2枚も作っています。1枚は『モラヴィア』(2001)、もう1枚は『モラヴィアの宝石』(2007)です。後者から「Sweet Basil」(エミル・ヴィクリツキー作曲)をどうぞ。これはヴィクリツキーのオリジナルとクレジットされていますが、どう聴いてもモラヴィア調じゃないですか。高揚感のある演奏です。ヴィクリツキーもムラーツもけっこう来てます。燃えてます。この頃からヴィクリツキーはモラヴィア物になると、熱く激しく燃え上がります。特別な思い入れ、憧憬のようなものの作用なのでしょうね。ちなみに、モラヴィアの音楽/民謡といえば、著名な作曲家ヤナーチェクが熱心な採取したり作曲のモチーフにしたりしたことはおなじみです。そんなヤナーチェクの優れたお弟子さんだった人の息子さんが作家ミラン・クンデラです。クンデラ自身もモラヴィアの音楽に精通していますし、ジャズも大好きで演奏した時期があります。発禁になった有名な小説「冗談」(1967)では、登場人物の口からジャズ論、モラヴィアの音楽についていろいろ語らせ、両者を対比させて述べさせたりもしています。たとえば、

「ジャズと同じように、モラヴィア音楽にも独自の多様なリズムがある」

　ということですし、また、

　「モラヴィアの音楽は調性の上では想像もつかないほど多様である。しばしば謎めいている。短調で始まるかと思えば長調で終わり、いくつもの調の間を揺れ動くので、どう捉えるか難しい」と。

　「あの山を越え、むこうの森を越えて」はまさにそんな曲ですし、「Sweet Basil」はヴィクリツキーがそうした性質を意識して作った曲と思われます。ちなみに、奇才スチヴィーンはプラハ芸術アカデミー映画学部に通っていた時代にクンデラの文学の授業をとっていたとのことです。スチヴィーンの民謡集CDアルバムというのもあって、そこでモラヴィア民謡も演奏していますが、なんと哀愁纏綿、ジーンとくるほどです。

ヤロスラフ・イェジェク音大座

　ビロード革命の後、ダークサイドからのストレスの無くなったジャズ・シーンは徐々に層を厚くしていきます。冷戦期をしたたかにくぐり抜けた経験豊かなベテランも、世界の同時代的なジャズをいちはやく吸収消化した中堅世代も、演奏活動だけではなく、音楽学校でジャズを教えることも並行するようになり、多くの有能な若手を育て、現在の活性化へと橋渡ししています。

　一例を挙げれば、ピアノ御三家座で紹介したミラン・スヴォボダは80年代から同世代のミュージシャンによるビッグバンドを率い道場的な場として維持しながら音楽的実験を推進するだけでなく、学生ビッグバンドの活性にも貢献し、常に新しいジャズのベクトルを生み出してきたことが高く評価されています。

　SHQの今は亡きカレル・ヴェレブニーもワークショップを主催するなど教育に熱心でした。そのワークショップを母体とした教育団体「チェコ・ジャズ・ソサエティ」によってワークショップは継承されています。ライヴ・ジャズを提供するハコもフェスティヴァルもかなり増えました。

　2003年に著名なヤロスラフ・イェジェク音楽大学にジャズ学部が創設され、カレル・ルージチカやミラン・スヴォボダも指導に当たっていますが、優れたベース奏者のヤロミール・ホンザーク(1959年生まれ)が部長に就任してから、かなり同大の知名度が上がったような印象があります。ホンザーク部長は面倒見がいいようです。今後同大ジャズ学部卒の若者の活躍が予想されています。

New Century星雲

　21世紀が進むにつれて「New Century星雲」は明度を上げてきています。残り時間はわずかですが、特に注目して欲しいグループを駆け足で聴いていただきます。

●Vertigo：サックス奏者のマルツェル・バールタ(1974年生まれ)が主役。巧みに作りこんだ曲を、研ぎすまされたテクニックで演奏する中に、けっこうフリーなパーツを挟み込んだりと、多分に実験的な意欲を持ち合わせているグループです。2011年の『Metamorphosi』から「革命」をどうぞ。

●Points：ミロスラフ・フロウツァル(1983年生まれ)のトランペットが評判のグループです。マイルスの60年代アコースティック・クインテットのサウンドを発展させる意欲を感じさせます。ヤロスラフ・イェジェク音大でホンザークに師事したトマーシュ・リシュカ(1979年生まれ)がボトムだけでなく良いラインでも貢献しています。2011年の『Points』より「Morining intheyard」をどうぞ。

●Infinite Quintet：かなり凝った曲作りのハードバップを基本路線とするグループです。ミロスラフ・フロウツァルが掛け持ち。2009年の『SpeakSlowly』から「Ghosttown」をどうぞ。ちなみにこの3つのアルバムを始めとして若手をプッシュしているレーベルがAnimal Musicです。

●Inner Space：先に紹介した、さらっとクールに捻りを利かせたリリカル・ハードバップ系です。

新ピアノ御三家座

　若手ピアニストによる魅力的なアルバムが相次いでいますので、「ピアノ御三家」と言うときには、そろそろ彼らの中から選ぶ必要が出て来ました。その候補として次のピアニストを挙げておきます。

●マルチン・ブルネル(1983年生まれ)：ヤロスラフ・イェジェク音大卒。26歳のときのデビュー・アルバムCD『Behind the clouds』(2009が鮮烈でした。トリオ編成ですが、色彩感に富んだサウンドといい、奇数系リズムのシャレた取り込みといい、憎いほど。クールにさらっとひと捻りの「Behind the clouds」をどうぞ。

●ベアタ・フラヴェンコヴァー(1978年生まれ)：ヤナーチェク音大卒の女流クール・リリシスト。彼女も面白いリズム・フィギュアーを聴かせるかと思うと麗しいテクスチャーのサウンド・タペストリーを披露したりして多才です。2009年の『Joyfor Joel』から「Rainy Afternoon」をどうぞ。

●ヴィート・クシシュチャン(1986年生まれ)：インナースペースのピアニストです。自己トリオで発表した鮮度良好の『Imprints』(2013)から、遊び心に富んだ「Inner Dance」をどうぞ。

　さらに、Vertigoのピアニストであるヴォイチェフ・プロハースカ(1981年生まれ)、マチェイ・ベンコ(1979年スロヴァキア生まれ)、スタニスラフ・マハ(1971年生まれ)などの音も紹介したいところですが時間がありません。

ダヴィド・ドルーシュカ座

　New Century星雲で今最も輝かしい星座と言えばギター奏者ダヴィド・ドルーシュカ(1980年生まれ)です。癒しのあるビロード系ギター・サウンドも素晴らしいですが、繊細な美をたたえたメロディーラインも秀逸です。まずは2003年の『Hidden Paths』から「Will you find me?」をどうぞ。すでに多くのファンを掴み、同性代のミュージシャンからの評価も高く、共演を求められることが多い今日です。この人を触媒として新しいチェコ・ジャズ像が結晶化しつつあるような期待感が強まります。Pointsのトマーシュ・リシュカ(ベース)と組んだ歌入りの『Milokraj』(2013)なんかを聴きますとね。

　今日は駆け足でチェコ・ジャズ星座をガイドしてきました。これからはNew Century星雲がますます大きく、また輝きを増してくるはずです。この講演の機会を設けてくださったチェコ・センターさんが、今後、ジャズを大事な文化としてこれまで以上にリスペクトしてくださり、2014年のビロード革命25周年を、ジャズを生かしたイヴェントで祝してくださることを願って、終りにいたします。

（以上）